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The Chromatica Ball

De Wikipedia, la enciclopedia libre
The Chromatica Ball
Gira de Lady Gaga
Lugar(es) América, Europa y Asia
Álbum(es) Chromatica
Fechas 20
Fecha de inicio 17 de julio de 2022 en
Bandera de Alemania Düsseldorf (Alemania)
Fecha de final 17 de septiembre de 2022 en Bandera de Estados Unidos Miami (Estados Unidos)
Etapas 4
Espectáculos 20 en total
Ver por continente
  • 6 en Europa
  • 2 en Asia
  • 12 en América
Recaudación USD 112.4 millones
Entradas vendidas 834 000
Cronología de Lady Gaga
Lady Gaga: Enigma
(2018-2022)		 The Chromatica Ball
(2022)		 The Art of Personal Chaos
(2025)
[editar datos en Wikidata]

The Chromatica Ball fue la sexta gira musical como solista y séptima en general de la cantautora estadounidense Lady Gaga, realizada para promocionar su sexto álbum de estudio, Chromatica (2020). Compuesta por veinte conciertos, comenzó el 17 de julio de 2022 en Düsseldorf (Alemania) y concluyó el 17 de septiembre del mismo año en Miami (Estados Unidos). Inicialmente se concibió como una gira limitada de seis fechas, pero se añadieron nuevos conciertos después de que la pandemia de COVID-19 obligara a posponerla durante dos años.

Fue la primera gira de Gaga realizada exclusivamente en estadios y contó con un escenario inspirado en la arquitectura brutalista. En consonancia con los temas del álbum, la narrativa del espectáculo representaba un recorrido por el trauma y la sanación. El concierto se dividía en distintos actos, cada uno separado por una introducción audiovisual y un cambio de vestuario. Para la gira, Gaga adoptó una apariencia «más oscura y provocadora», en contraste con la estética ciberpunk rosa de las primeras imágenes promocionales de Chromatica. Su vestuario incluyó diseños de colaboradores habituales como Alexander McQueen, Gareth Pugh y su hermana Natali Germanotta.

La gira recibió la aclamación de la crítica y varios medios le otorgaron la máxima puntuación en sus respectivas reseñas. Los críticos elogiaron los elementos visuales, las coreografías y la capacidad vocal de Gaga, y muchos señalaron la sección al piano como el punto culminante del concierto. En numerosas fechas de los Estados Unidos, la cantante incorporó pronunciamientos políticos durante sus interpretaciones al piano y abordó temas como la violencia con armas de fuego y el derecho al aborto. Según Billboard Boxscore, The Chromatica Ball recaudó 112.4 millones de dólares mediante la venta de 834 000 entradas y estableció varios récords personales de asistencia y en distintos recintos. El concierto que Gaga ofreció en septiembre de 2022 en el Dodger Stadium de Los Ángeles se grabó para la película de concierto Gaga Chromatica Ball, estrenada el 25 de mayo de 2024 en HBO y Max.

Antecedentes y anuncio

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A mitad de su Joanne World Tour en septiembre de 2017, fue revelado con el documental Gaga: Five Foot Two que la artista padecía de fibromialgia, razón que llevó a la forzosa cancelación de la gira en febrero de 2018.[1] Con ello, el Joanne World Tour se convirtió en la primera gira de Gaga en no visitar ciudades como Londres y París. En diciembre de 2017, Gaga anunció su segunda residencia de conciertos Lady Gaga: Enigma, la cual ofrecería múltiples conciertos en Las Vegas. Sin embargo, a diferencia de como ocurre con la mayoría de los artistas que se presentan en la ciudad, el contrato de Gaga no estaba sujeto a exclusividad, por lo cual podía ofrecer conciertos en otras ciudades y países.[2][3]

A inicios de marzo de 2020, tras el anuncio del álbum Chromatica, la prensa comenzó a especular una posible gira para el álbum.[4] No fue hasta el 5 de ese mes que Gaga reveló mediante Instagram que se embarcaría en su sexta gira, la cual se titularía The Chromatica Ball e iniciaría con dos conciertos en Londres y París, para compensar a sus seguidores que no tuvieron la oportunidad de ver el Joanne World Tour.[5] Sin embargo, el 26 de junio, un mes antes del inicio de la gira, Gaga anunció que todos los conciertos serían reprogramados hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19.[6] En junio de 2021, cerca del inicio de la gira, fue nuevamente pospuesta hasta 2022 por las restricciones que aún existían en varios países a causa de la pandemia.[7]

Producción

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Concepción y diseño del escenario

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El escenario de The Chromatica Ball en el Fenway Park de Boston.

El espectáculo planteaba un recorrido por el trauma y la sanación que reflejaba los temas de Chromatica, el álbum promocionado durante la gira.[8] El día del primer concierto, Gaga compartió un video en Instagram en el que explicó que el escenario se inspiraba en la arquitectura brutalista y los materiales en bruto, con el propósito de crear una exploración visual «salvaje y dura» de las luchas personales. También describió la producción como una historia abstracta que combinaba sus pasiones por el arte, la moda, la danza, la música, la tecnología y la poesía.[9] Por otra parte, señaló que el espectáculo representaba las distintas etapas y facetas del duelo que había experimentado a lo largo de su vida.[10]

El «imponente» diseño escénico llevó a varios medios a compararlo con una discoteca o un club sadomasoquista de Alemania.[11][12] Neil McCormick de The Telegraph consideró que la arquitectura brutalista en blanco y negro evocaba «una pesadillesca distopía soviética imaginada por Fritz Lang»,[13] opinión que compartió Joe Lynch de Billboard, quien encontró en el diseño reminiscencias de Metrópolis (1927), película expresionista de Lang.[14] McCormick afirmó que «esta estética inicialmente sombría» creaba un marcado contraste con los coloridos cambios de vestuario y los efectos especiales.[13] El escenario principal incluía dos pasarelas y cinco pantallas de cinco pisos de altura.[12] Un segundo escenario de menor tamaño albergaba el piano de Gaga, adornado con ramas de árboles y comparado con la obra de H. R. Giger.[15][16][14] Además de los lanzallamas utilizados para los efectos pirotécnicos, el público recibía pulseras LED que se iluminaban al ritmo de la música y cambiaban de color con cada canción.[17]

Diseño de vestuario

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Christian Allaire de Vogue observó que Gaga prescindió de la estética ciberpunk rosa del videoclip de «Stupid Love» y retomó su característica imagen de «Mother Monster», asociada con una estética más oscura y provocadora. Allaire describió The Chromatica Ball como «un glorioso regreso a los atuendos extravagantes» y comparó el vestuario con el de las giras The Monster Ball Tour (2009-2011) y The Born This Way Ball (2012-2013), cuyos diseños calificó como «inquietantemente futuristas, aunque propios de la alta costura».[8] Nicola Formichetti ejerció como director de moda y trabajó junto con los estilistas Sandra Amador y Tom Erebout en la selección del vestuario de la gira.[18] A lo largo del espectáculo, Gaga utilizaba prendas de Gareth Pugh, Alexander McQueen, Christian Lacroix, Aziz Rebar, Vex Latex, Dead Lotus Couture y Topo Studio NY, la marca de moda de su hermana Natali Germanotta.[8][19]

Gaga durante la interpretación de «Replay» (izquierda), con un traje de látex color piel y un collar de púas, y posteriormente en «Rain on Me» (derecha), con otro conjunto de látex adornado con cristales y una chaqueta de cuero.

El rígido atuendo con forma de sarcófago que Gaga utilizaba durante la secuencia inicial se inspiró en la actuación de David Bowie en Saturday Night Live en 1979. La pieza escultórica se abría y dejaba al descubierto superficies reflectantes en su interior, lo que creaba un efecto visual dramático.[19] En otra parte del espectáculo, la cantante lucía varios conjuntos dorados. Primero vestía un traje de muaré metalizado de Alexander McQueen, compuesto por una chaqueta corta con hombreras y solapas grandes, además de pantalones de pernera ancha. Al quitarse la chaqueta, dejaba visible una camisa sin mangas, abotonada y con cuello. Unas botas doradas completaban el conjunto monocromático. Posteriormente, Gaga añadía un tocado dorado con forma de garra diseñado por Philip Treacy y un vestido del mismo color creado por su hermana. Daniel Rodgers de Dazed consideró que el conjunto remitía al musical de Andrew Lloyd Webber Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1982).[19] Para otra sección de intensa coreografía, utilizaba un traje de látex de Alexander McQueen adornado con cristales, una chaqueta de motociclista de cuero y botas del mismo estilo sobre medias de rejilla negras.[20]

Gaga también lucía un vestido rojo sangre con hombros puntiagudos, acompañado de botas de cuero negras y guantes sin dedos.[20] Al retirarlo, dejaba al descubierto un traje de látex color piel salpicado con una sustancia roja similar a la sangre, con cruces de cinta adhesiva sobre los pezones y un gran collar de púas. Más adelante, completaba el conjunto con una chaqueta corta acolchada de color rojo brillante y gafas de sol extragrandes.[8] Otro atuendo de látex consistía en un corsé inspirado en el BDSM, con hebillas similares a las de un arnés y hombros con cuernos, combinado con pantalones de cuero holgados y una gorra de policía. Lauren O'Neill de The i Paper consideró que esta imagen «autoritaria» recordaba al videoclip de «Alejandro» (2010). Durante la sección de baladas al piano, Gaga aparecía con un traje de cuerpo entero y un tocado en tonos morado y negro, que algunos periodistas describieron como «un insecto muy glamuroso» y «una mantis religiosa morada». El tocado también recibió comparaciones con un elemento de la cantina de Mos Eisley de Star Wars y con el personaje Diva Plavalaguna de El quinto elemento (1997). El último conjunto de la cantante consistía en un traje de cuerpo entero blanco y negro, una chaqueta de motociclista de cuero, medias de rejilla, botas hasta las rodillas y una pieza con forma de hueso en una de sus manos.

Sinopsis del concierto

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En medio de la narrativa algo confusa del espectáculo sobre el renacimiento y la salvación, con sus cinco actos claramente definidos y separados por extensos interludios audiovisuales [...], la secuencia parece un comentario sobre la asfixia provocada por una fama temprana y abrumadora.
—Michael Cragg de The Guardian sobre el preludio del espectáculo.[21]

Un concierto típico de The Chromatica Ball tuvo una duración aproximada de 130 minutos y se dividía en un preludio, cuatro actos y un final, acompañados por interludios dirigidos por Nick Knight, colaborador habitual de Gaga.[22][23] La puesta en escena seguía una narrativa libre centrada en el recorrido de la cantante desde el encierro hasta la liberación.[22] En el video introductorio, Gaga aparecía primero con un vestido de gala de apariencia metálica y líquida,[19] y luego como una figura sombría de cuatro piernas, con tacones abultados y una corona alta.[24] Durante el preludio, la artista repasaba los comienzos de su carrera mediante la interpretación de tres de sus primeros éxitos de The Fame (2008) y The Fame Monster (2009).[25] El concierto comenzaba con los bailarines ejecutando una coreografía al ritmo de un arreglo sintetizado de la «Fuga n.º 24» de Bach, que daba paso a «Bad Romance» y recreaba la secuencia del videoclip de la canción.[25] Gaga aparecía sobre una estructura semejante a una enorme losa de hormigón mientras interpretaba el tema inmóvil dentro de una prenda de cuero con forma de sarcófago, que solo dejaba visible su rostro.[24][25][21] Las distintas capas del atuendo se retiraban de manera progresiva mientras giraba con movimientos limitados durante «Just Dance» y «Poker Face».[21]

El primer acto comenzaba con un interludio ambientado en un hospital de arquitectura brutalista.[11] Gaga regresaba al escenario aparentemente cubierta de sangre y continuaba con tres canciones que compartían una temática lírica centrada en sus miedos y conflictos internos. Durante «Alice», permanecía recostada sobre una mesa de operaciones elevada en el aire.[26] En «Replay», uno de sus bailarines la cargaba antes de que comenzara la coreografía completa,[27] momento en que la cantante gritaba al público Put your paws up! («¡Levanten sus garras!»).[15] Para «Monster», interpretaba una rutina de baile con motivos de zombis y sus bailarines la atacaban y «devoraban viva», aunque luego reaparecía con una chaqueta roja de látex, hombreras puntiagudas y gafas de sol negras.[22][17]

Gaga interpretando «Sour Candy» (arriba) y «Free Woman» (abajo) durante la gira.

Tras otro interludio, comenzaba el segundo acto y Gaga regresaba al escenario con un conjunto de dominatrix de vinilo, mientras unas luces rojas frenéticas iluminaban la puesta durante «911».[15] A continuación, interpretaba «Sour Candy» con una coreografía sincronizada y letras coreanas proyectadas en las pantallas,[27] seguida de «Telephone», que incorporaba los lanzallamas del escenario.[21] La actuación de «LoveGame» incluía guitarras estridentes que transformaban la canción en una combinación de dance pop y heavy metal.[22] A continuación, otra secuencia audiovisual mostraba explosiones celestiales mientras Gaga y sus bailarines se cambiaban para utilizar atuendos de satén dorado a juego durante el tercer acto.[15][28] La cantante preguntaba al público si alguna vez había tenido que luchar por su vida y luego interpretaba «Babylon» mientras hacía voguing junto con sus bailarines.[28][15] Asimismo, dedicaba la canción a Alexander McQueen.[29] Posteriormente, se colocaba un sombrero que le cubría el rostro y caminaba lentamente entre el público por una pasarela situada entre el escenario principal y uno secundario mientras cantaba «Free Woman».[17] Tras recordar a los asistentes que «esto es un ball y todo el mundo es bienvenido»,[24] se sentaba frente a un piano ubicado dentro de una escultura de espinas.[9] Después de afirmar que veía entre el público a muchas personas que sabían exactamente quiénes eran,[15] interpretaba «Born This Way», su himno sobre la autoaceptación, primero mediante una versión minimalista y luego con el arreglo original de ritmo acelerado y su respectiva coreografía.[14]

Otro video mostraba a Gaga con vestidos de novia cubiertos de flores y joyas.[17][30] Para el cuarto acto, regresaba al piano con un atuendo inspirado en un insecto e interpretaba dos canciones de A Star Is Born (2018): «Shallow» y «Always Remember Us This Way».[24] Durante «The Edge of Glory», hacía una breve pausa para pronunciar un discurso en el que elogiaba la valentía del público durante la pandemia.[31] También hablaba sobre el estado de tristeza que la había inspirado a escribir «1000 Doves» y lamentaba haber ocultado su dolor bajo una canción pop alegre, antes de interpretarla al piano como la había concebido originalmente.[32] En «Fun Tonight», se colocaba de pie sobre el banco del piano y se inclinaba hacia delante para alcanzar las teclas.[22] La artista dedicaba el tema a quienes salían con sus amigos, pero en su interior no se estaban divirtiendo.[17] Para «Enigma», recibía un pie de micrófono y lo hacía girar sobre su cabeza durante la actuación.[17]

En el último interludio audiovisual, Gaga recitaba un soneto sobre el arte y la responsabilidad de los artistas.[11] Durante el final de carácter festivo, interpretaba «Stupid Love» y «Rain on Me» con un traje de cuerpo entero adornado con cristales; esta última canción comenzaba y terminaba con la cantante recostada boca arriba sobre el escenario.[21] Finalmente, regresaba para el encore con un atuendo de látex y cuero y una garra metálica. La acompañaban guitarristas y efectos pirotécnicos durante «Hold My Hand», tema principal de Top Gun: Maverick (2022).[21][24] Gaga declaraba su cariño al público con la frase: «Quizás no siempre sostengan mi mano, pero yo siempre sostendré las suyas». Luego levantaba la garra metálica y la otra mano para formar un corazón. Mientras agradecía a los asistentes por haber acudido al concierto, la pantalla mostraba la garra por última vez. Las luces se apagaban cuando la cantante abandonaba el escenario.[17]

Recepción

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Respuesta crítica

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Gaga interpretando «Hold My Hand» durante la gira.

Sobre el concierto llevado a cabo el 21 de julio de 2022 en Estocolmo (Suecia), Hannah Ewens de la revista Rolling Stone escribió que fue «la fiesta que todos esperábamos y otro recordatorio de que Gaga es una de las mejores intérpretes musicales con vida». Ewens elogió mayormente el segmento acústico por la «intimidad» y el rendimiento vocal de Gaga, además de darle una calificación perfecta de cinco estrellas al concierto.[31] El crítico Neil McCormick de The Telegraph también le dio cinco estrellas y sostuvo que: «Este fue un concierto que claramente significó tanto para la artista como para el público, que dio un impacto emocional genuino a un espectáculo pop absolutamente explosivo. Es fantástico tener a un tremendo talento de vuelta a donde pertenece».[13] Michael Gragg de The Guardian calificó el espectáculo con cuatro estrellas de cinco y elogió el segmento acústico, donde Gaga conectaba con la audiencia; igualmente describió las coreografías como «alucinantes» y «llenas de energía».[21]

Rendimiento comercial

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El 16 de junio de 2022, la revista Billboard informó que ya la gira había recaudado más de 80 millones de dólares con la venta de las entradas de sus veinte espectáculos. El empresario Arthur Fogel, presidente de la empresa promotora de la gira, Live Nation, aseguró que los conciertos para París, Chicago, Tokio, Boston, Londres, Toronto y Düsseldorf ya se encontraban totalmente agotados, a más de un mes antes del inicio de la gira. Fogel comentó que la empresa estaba complacida con los resultados comerciales de la gira y manifestó su decepción de que no pudiesen añadir más conciertos debido a conflictos de agenda de Gaga con su residencia Lady Gaga: Enigma.[33]

La etapa europea de la gira resultó ser un éxito y marcó varios hitos. En Alemania, Gaga logró la mayor asistencia por un solista y la segunda en general en la Merkur Spiel-Arena de Düsseldorf, al presentarse ante una audiencia de 45 722 personas, solo superada por Bon Jovi, que reunió 47 862 en 2006 como parte de su Have a Nice Day Tour. En Francia, logró la mayor asistencia por una artista femenina en el Stade de France de París con 78 866 personas, récord que anteriormente ostentaba Rihanna, quien reunió 75 841 en 2013 como parte de su Diamonds World Tour. Dicho concierto también marcó la mayor asistencia y recaudación en la carrera de Gaga, superando al concierto llevado a cabo en el mismo recinto en 2012 como parte de The Born This Way Ball. En el Reino Unido, Gaga fue la primera solista en presentarse en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres.[34]

En Norteamérica tuvo una recepción igualmente favorable; Gaga rompió el récord de la mayor recaudación en el Oracle Park de San Francisco con 7.4 millones de dólares, así como la mayor asistencia registrada en el Fenway Park de Boston con 38 267 espectadores. Igualmente, logró tanto la mayor recaudación como la mayor asistencia en la historia del Wrigley Field de Chicago con 6.9 millones y 43 019 personas, respectivamente. En general, la gira promedió 41 700 asistentes y una recaudación de 5.6 millones por concierto.[35]

Pronunciamientos políticos

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En algunas fechas de Norteamérica y Japón, Gaga añadió al repertorio «Angel Down», incluida en su álbum Joanne (2016). La canción se inspiró en la muerte de Trayvon Martin y la cantante también la describió como un tema sobre los Estados Unidos.[12] Antes de interpretarla, abordó distintos asuntos que generaban debate en el país. En la mayoría de los conciertos, habló sobre la defensa de los derechos reproductivos tras la anulación del fallo Roe contra Wade, que eliminó el derecho constitucional al aborto. En Hershey, introdujo la canción con las siguientes palabras: «Esto es para todas las personas que deben preocuparse por su cuerpo. Sé que vinieron al concierto para divertirse, pero algunas personas morirán durante el parto y otras serán violadas y no podrán tener a esos niños».[25] En Atlanta, dedicó el tema «a la seguridad de todas las personas de Georgia» y se dirigió «a cualquiera que pueda gestar».[12] Su actuación en Texas tuvo lugar tres meses después del tiroteo en la Escuela Primaria Robb de Uvalde. Gaga dedicó la canción a las víctimas de la violencia con armas de fuego «como una oración para mantener a salvo a las personas y no tener que ver caer a más ángeles». Además, añadió:

Quizás mencioné esto y están pensando que no es para ustedes y que no quieren hablar de ello ahora. Puede que no estén de acuerdo, pero ¿saben qué? No creo que se trate de aquello en lo que uno cree, sino de mantener a salvo a las personas, por lo que a veces debemos dejar de lado nuestras creencias.[36]

En Washington D. C., Gaga dedicó «The Edge of Glory» a «todas las mujeres que ahora deben preocuparse por su cuerpo si quedan embarazadas» y agregó que rezaba «para que este país alce la voz, para que permanezcamos unidos y no nos detengamos hasta que las cosas sean justas». Antes de interpretar «Born This Way» durante el mismo concierto, también se refirió al matrimonio entre personas del mismo sexo y declaró: «¡Más les vale no intentar meterse con el matrimonio igualitario en este país!».[37]

Lista de canciones

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El listado de canciones presentado a continuación corresponde al concierto llevado a cabo el 17 de julio de 2022 en Düsseldorf (Alemania) y no pretende representar todos los conciertos de la gira.[38]
Gaga interpretando «Alice» (arriba), «Replay» (centro) y «911» (abajo) durante el concierto en Londres (Reino Unido) el 29 de julio de 2022.
Intro
  1. «Bad Romance»
  2. «Just Dance»
  3. «Poker Face»
Acto I
  2. «Chromatica I» / «Alice»
  3. «Replay»
  4. «Monster»
Acto II
  2. «Chromatica II» / «911»
  3. «Sour Candy»
  4. «Telephone»
  5. «LoveGame» (contiene elementos de «John Wayne»)
Acto III
  2. «Chromatica III» / «Babylon»
  3. «Free Woman»
  4. «Born This Way»
Acto IV
  2. «Shallow»
  3. «Always Remember Us This Way»
  4. «The Edge of Glory»
  5. «Enigma»
Final
  2. «Stupid Love»
  3. «Rain on Me»
Encore
  2. «Hold My Hand»
Notas
  • Durante el concierto llevado a cabo el 21 de julio de 2022 en Estocolmo (Suecia), Gaga interpretó «1000 Doves» y «Fun Tonight» en el acto IV, que fueron posteriormente añadidas al repertorio de los siguientes conciertos.[39]
  • A partir del 23 de agosto de 2022, «1000 Doves» fue reemplazada por «Angel Down».[40]
  • El concierto final de la gira llevado a cabo en Miami (Estados Unidos) el 17 de septiembre de 2022 fue cancelado tras la interpretación de «Angel Down» debido a las condiciones climáticas.[41]

Fechas de la gira y recaudación

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Fecha Ciudad País Lugar Entradas vendidas/disponibles Recaudación
(en USD)
Europa — Etapa I[5][6][42][34]
17 de julio de 2022 Düsseldorf Bandera de Alemania Alemania Merkur Spiel-Arena 45 722 / 45 722 (100%) $4 027 543
21 de julio de 2022 Estocolmo Bandera de Suecia Suecia Friends Arena 34 934 / 34 934 (100%) $3 540 732
24 de julio de 2022 París Bandera de Francia Francia Stade de France 78 866 / 78 866 (100%) $8 025 944
26 de julio de 2022 Arnhem Bandera de los Países Bajos Países Bajos Gelredome 30 267 / 30 267 (100%) $3 250 525
29 de julio de 2022 Londres Bandera del Reino Unido Reino Unido Tottenham Hotspur Stadium 86 508 / 86 508 (100%) $9 621 095
30 de julio de 2022
Norteamérica — Etapa II[5]
6 de agosto de 2022 Toronto Bandera de Canadá Canadá Rogers Centre 47 864 / 47 864 (100%) $5 080 623
8 de agosto de 2022 Washington D. C. Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Nationals Park 35 920 / 35 920 (100%) $4 885 864
11 de agosto de 2022 East Rutherford MetLife Stadium 53 155 / 53 155 (100%) $8 412 348
15 de agosto de 2022 Chicago Wrigley Field 43 019 / 43 019 (100%) $6 905 799
19 de agosto de 2022 Boston Fenway Park 38 267 / 38 267 (100%) $5 704 636
23 de agosto de 2022 Arlington Globe Life Field 38 056 / 38 056 (100%) $5 365 094
26 de agosto de 2022 Cumberland Truist Park 36 140 / 36 140 (100%) $5 392 573
28 de agosto de 2022 Hershey Hersheypark Stadium 30 678 / 30 678 (100%) $4 277 892
Asia — Etapa III[5]
3 de septiembre de 2022 Tokorozawa Bandera de Japón Japón Belluna Dome 66 706 / 66 706 (100%) $11 442 626
4 de septiembre de 2022
Norteamérica — Etapa IV[5]
8 de septiembre de 2022 San Francisco Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Oracle Park 38 275 / 38 275 (100%) $7 387 434
10 de septiembre de 2022 Los Ángeles Dodger Stadium 51 344 / 51 344 (100%) $9 355 562
13 de septiembre de 2022 Houston Minute Maid Park 33 779 / 33 779 (100%) $4 004 039
17 de septiembre de 2022 Miami Hard Rock Stadium 44 298 / 44 298 (100%) $5 878 508
Total 833 798 / 833 798 (100%) $112 575 789

Conciertos cancelados y/o reprogramados

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Fecha Ciudad, País Lugar Motivo
24 de julio de 2020 París, Bandera de Francia Francia Stade de France Reprogramado debido a la pandemia de COVID-19.[6]
30 de julio de 2020 Londres, Bandera del Reino Unido Reino Unido Tottenham Hotspur Stadium
5 de agosto de 2020 Boston, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Fenway Park
9 de agosto de 2020 Toronto, Bandera de Canadá Canadá Rogers Centre
14 de agosto de 2020 Chicago, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Wrigley Field
19 de agosto de 2020 Nueva Jersey, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos MetLife Stadium

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ «Lady Gaga cancels European, South American tour dates due to 'severe pain'». USA Today (en inglés). 3 de febrero de 2018. Consultado el 3 de febrero de 2018.
  2. ↑ Shirley Halperin (19 de diciembre de 2017). «On the Heels of Lady Gaga, the Economics of Las Vegas Residencies Reach New Highs». Variety (en inglés). Consultado el 30 de diciembre de 2017.
  3. ↑ Joey Nolfi (19 de diciembre de 2017). «Lady Gaga confirms Las Vegas residency: This is 'a new era'». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 30 de diciembre de 2017.
  4. ↑ 3 de marzo de 2020 (3 de marzo de 2020). «Will Lady Gaga Tour The UK In 2020?». Bustle (en inglés). Consultado el 5 de marzo de 2020.
  5. 1 2 3 4 5 «LADY GAGA presents THE CHROMATICA BALL». PR News Wire (en inglés). 5 de marzo de 2020. Consultado el 5 de marzo de 2020.
  6. 1 2 3 Joey Nolfi (26 de junio de 2020). «Lady Gaga postpones Chromatica Ball tour over coronavirus pandemic». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 26 de junio de 2020.
  7. ↑ Jem Aswad (2 de junio de 2021). «Lady Gaga Postpones ‘Chromatica Ball’ Tour Until 2022». Variety (en inglés). Consultado el 26 de julio de 2021.
  8. 1 2 3 4 Allaire, Christian (18 de julio de 2022). «Lady Gaga Revives “Mother Monster” Style for Her Chromatica Ball Tour». Vogue (en inglés). Archivado desde el original el 21 de julio de 2022. Consultado el 1 de julio de 2026.
  9. 1 2 Caplan, Anna Lazarus (18 de julio de 2022). «Lady Gaga Kicks Off Her Chromatica Ball Summer Stadium Tour! See Her Dramatic Performance Looks». People.com (en inglés). Archivado desde el original el 18 de julio de 2022. Consultado el 1 de julio de 2026.
  10. ↑ Gariano, Francesca (17 de julio de 2022). «Lady Gaga gets emotional in video on first night of world tour: 'I was really battling from my life'». Today (en inglés). Archivado desde el original el 18 de julio de 2022. Consultado el 1 de julio de 2026.
  11. 1 2 3 Spanos, Brittany (12 de agosto de 2022). «Lady Gaga Reminds Us That She's at Her Best When She's at Her Weirdest During New Jersey Stadium Show». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 12 de agosto de 2022. Consultado el 30 de junio de 2026.
  12. 1 2 3 4 Ho, Rodney (27 de agosto de 2022). «Concet Review: Lady Gaga covers gamut of emotions at Truist Park». The Atlanta Journal-Constitution (en inglés). Archivado desde el original el 29 de agosto de 2022. Consultado el 1 de julio de 2026.
  13. 1 2 3 Neil McCormick (21 de julio de 2022). «Lady Gaga review: Spectacular freak show from a superheroine of pop». The Telegraph (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2022.
  14. 1 2 3 Lynch, Joe (12 de agosto de 2022). «Lady Gaga’s Chromatica Ball Tour Is the Ecstatic Release We Need Right Now». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2022. Consultado el 1 de julio de 2026.
  15. 1 2 3 4 5 6 Ruggieri, Melissa (9 de agosto de 2022). «Lady Gaga defends gay marriage, abortion rights at U.S. tour opener: 'I pray that this country will speak up'». USA Today (en inglés). Archivado desde el original el 18 de agosto de 2022. Consultado el 30 de junio de 2026.
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