El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivó en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.[1][2] Tiene sus raíces en el rock and roll de los años50, estilo surgido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar elementos del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
Artículo destacado
Image 1
Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda de rock británica Pink Floyd, lanzado el 12 de septiembre de 1975 a través de Harvest Records en el Reino Unido y Columbia Records en los EE. UU., el primero para el sello. Basado en material que Pink Floyd compuso mientras actuaba en Europa, Wish You Were Here se grabó en numerosas sesiones a lo largo de 1975 en los estudios EMI —ahora Abbey Road Studios— en Londres.
Los temas líricos del álbum se refieren a la alienación y la crítica del negocio de la música. La mayor parte del álbum está ocupada por «Shine On You Crazy Diamond», un tributo de nueve partes al miembro fundador Syd Barrett, quien dejó la banda siete años antes debido al deterioro de su salud mental. Barrett visitó casualmente durante la producción del álbum en 1975. Al igual que su lanzamiento anterior, The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd empleó efectos de estudio y sintetizadores durante la grabación. Los cantantes invitados incluyeron a Roy Harper, quien proporcionó la voz principal en «Have a Cigar», y Venetta Fields, quien agregó coros a «Shine On You Crazy Diamond». Para promocionar el álbum, la banda lanzó el sencillo doble cara A «Have a Cigar» / «Welcome to the Machine». (Leer más...)
Image 2
Year Zero es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock industrialNine Inch Nails, lanzado por Interscope Records el 17 de abril de 2007. Concebido durante la gira de presentación de su álbum anterior, With Teeth (2005), el álbum se grabó a finales de 2006. Fue producido por Trent Reznor y Atticus Ross, y fue el primer álbum de estudio de la banda desde The Downward Spiral de 1994 que no fue coproducido por su colaborador de siempre, Alan Moulder. Fue el último álbum de la banda para Interscope, tras la salida de Reznor ese mismo año debido a una disputa sobre precios en el extranjero.
A diferencia del estilo introspectivo de composición de los trabajos anteriores de la banda, este disco es un álbum conceptual que critica las políticas contemporáneas del gobierno de Estados Unidos al presentar una visión distópica del año 2022. Formó parte de un proyecto más amplio, Year Zero, que incluía un álbum de remezclas, un juego de realidad alternativa homónimo y una adaptación televisiva o cinematográfica. El juego amplió la trama del álbum, utilizando sitios web, mensajes telefónicos pregrabados, murales, entre otros medios, para promocionarlo. El álbum se promocionó con dos sencillos: «Survivalism» y «Capital G». (Leer más...)
Frusciante se unió a los Chili Peppers a la edad de 18 años después de la muerte del Hillel Slovak, y apareció por primera vez en su álbum Mother's Milk (1989). Su segundo álbum con la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), fue su gran éxito. Abrumado por la nueva popularidad de la banda, dejó el grupo en 1992. Se recluyó y entró en un período de adicción a la heroína, durante el cual lanzó sus primeras grabaciones en solitario: Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt (1994) y Smile from the Streets You Hold (1997). En 1998 completó su rehabilitación de las drogas y se reincorporó a los Red Hot Chili Peppers, llevándolos a un gran éxito con sus álbumes Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). (Leer más...)
Image 4
Madonna es el primer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía Sire Records. Este título también hace alusión al material publicado en 1985 y nombrado Madonna: The First Album, que incluyó un nuevo diseño en su portada, así como a la versión remasterizada distribuida en 2001 por Warner Bros. Records, que contiene dos remezclas adicionales.
En 1982, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después de escuchar su sencillo «Everybody». La buena aceptación de la canción en el mercado motivó a la compañía a contratarla para la realización de un álbum completo. Para ello, la cantante eligió a Reggie Lucas como su productor, aunque este habría de abandonar el proyecto poco después debido a diferencias creativas entre ambos. La asesoría de John «Jellybean» Benitez y la colaboración de Stephen Bray fueron indispensables para que consiguiese concretar este proyecto. Las canciones presentan estilos de música discoupbeat sintéticos, creados con la tecnología de mayor vanguardia en ese entonces, como por ejemplo la caja de ritmosLinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizadorOberheim OB-X. Madonna canta con un timbre «brillante» y «juvenil» y las letras de las canciones hablan primordialmente del amor y las relaciones sentimentales. (Leer más...)
Image 5
The Cure es una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley.[3] En sus primeros años, la banda adoptó sucesivamente los nombres de Malice y posteriormente Easy Cure, etapa en la que ya formaba parte de la formación uno de sus fundadores y futuro líder, Robert Smith, quien se desempeñaba como guitarrista principal. El grupo alcanzó el punto más alto de su éxito comercial entre finales de la década de 1980 y la primera mitad de la década de 1990.
A lo largo de su trayectoria, The Cure ha experimentado numerosos cambios en su formación. La alineación más reconocida de la banda estuvo activa entre 1986 y 1989, y estuvo integrada por Robert Smith como vocalista, Simon Gallup en el bajo, Porl Thompson en la guitarra, Boris Williams en la batería y los teclistasRoger O'Donnell y Laurence Tolhurst. De aquella formación, actualmente permanecen Smith, Gallup y O'Donnell, acompañados por Jason Cooper en la batería y Reeves Gabrels como guitarrista principal. Perry Bamonte, quien desempeñó funciones en guitarra y teclados, integró la banda hasta su fallecimiento, ocurrido el 24 de diciembre de 2025. (Leer más...)
Image 6
Pink Floyd es una banda de rockbritánica, fundada en Londres en 1965. Es considerada un ícono cultural del sigloXX y una de las bandas más influyentes, exitosas y aclamadas en la historia de la música popular. Obtuvo gran popularidad dentro del circuito underground gracias a su música psicodélica y espacial, que, con el paso del tiempo, evolucionó hacia el rock progresivo y el rock sinfónico adquiriendo la popularidad con la que hoy son recordados. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico junto a la experimentación sonora, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 280 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97,5 millones de ellos solamente en los Estados Unidos, convirtiéndose en una de las bandas con más ventas en la historia. Inicialmente el grupo estaba formado por el bateristaNick Mason, el tecladista y vocalistaRichard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda tras el efímero paso de Bob Klose, que no llegó a aparecer en ningún disco. El errático e impredecible comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas (especialmente LSD), hizo que en diciembre de 1967 su amigo David Gilmour se incorporara al grupo. Unos meses después, Barrett abandonó, y con el cuarteto formado por Mason, Wright, Waters y Gilmour quedó establecida la formación definitiva del grupo.
La salida de Barrett convirtió a Waters en el principal letrista de la banda, mientras que Gilmour y Wright asumieron el protagonismo en la composición musical. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en éxitos comerciales extraordinarios, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979) y The Final Cut (1983), los cuales son discos incluidos, de hecho, entre los más influyentes en la historia de la música popular. Después de las sesiones de grabación de The Wall, Waters expulsó a Wright por discrepancias creativas. Después de The Final Cut, la banda estaba agotada y sin ideas, hasta que en 1985 Waters declaró la disolución de Pink Floyd. Los miembros restantes, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo, por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió la demanda ante los tribunales, sin embargo, tras un acuerdo con Gilmour y Mason, obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en los conciertos (como su famoso cerdo volador) y sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excepto los tres temas que había compuesto Gilmour: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb»), así como sobre todos los temas incluidos en The Final Cut; a cambio, el resto del grupo podría en lo sucesivo seguir usando sin restricciones el nombre Pink Floyd. (Leer más...)
Los miembros de Sex Pistols eran originalmente el vocalistaJohnny Rotten, el guitarristaSteve Jones, el bateríaPaul Cook y el bajistaGlen Matlock —este último reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977—. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda protagonizó diversos escándalos que la convirtieron en centro de atención de la opinión pública británica, esto gracias a sus letras con fuertes contenidos satíricos. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo «God Save the Queen» (1977), que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemonio moral basada en el anti-pop». (Leer más...)
Image 8
Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas, pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering; sin embargo Deal dejó la banda en 2013, siendo reemplazada por Kim Shattuck por unos meses, quien fue reemplazada a su vez en diciembre de ese año por Paz Lenchantin, para el tour mundial 2014. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fue una de las bandas más influyentes del rock alternativo.
La música de Pixies está influida por el punk, el post-punk, el surf rock y el noise. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado[citarequerida]. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda. (Leer más...)
Image 9
El blues (pronunciado[blus], que en español significa ‘melancolía’ o ‘tristeza’), blus o blues acústico es un género musicalvocal e instrumental de la música folclórica estadounidense, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroestadounidenses del sur de los Estados Unidos a principios del sigloXX, en los años 1960 este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, rap, música country y pop.
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música artística en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músicoautodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música artística. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto y con la religión y fue un gran defensor de la libertad de expresión y de la abolición de la censura. (Leer más...)
Image 11
El final de la página 53 de los Himnos de Olney, donde se recoge la primera versión de lo que después sería conocido como "Amazing Grace". El cántico está colocado bajo el epígrafe «I. Chronicles. Hymn XLI. Faith's review and expectation. Chap. xvii. 16, 17.» y ya muestra el conocido estribillo «Amazing grace! (how sweet the sound) / That sav'd a wretch like me! / I once was lost, but now am found, / Was blind, but now I see.» «Amazing Grace» (conocido en algunas regiones hispanohablantes como "Sublime gracia" "Gracia divina" o "Gracia admirable") es un himnocristiano escrito por el clérigo y poetainglésJohn Newton (1725-1807) y publicado en 1779. La composición, una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa, transmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención es posible a pesar de los pecados cometidos por el ser humano, y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la gracia de Dios.
Newton escribió la letra a partir de su experiencia personal. Educado sin ninguna convicción religiosa, a lo largo de su juventud vivió varias coincidencias y giros inesperados, muchos de ellos provocados por su recalcitrante insubordinación. Fue forzado a unirse a la Royal Navy y como marinero, participó en el mercado de esclavos. Durante una noche, una tormenta golpeó tan fuertemente su embarcación que, aterrorizado, imploró la ayuda de Dios, un momento que marca el comienzo de su conversión espiritual. Su carrera como tratante de esclavos duró algunos años más, hasta que abandonó la marina para estudiar teología. (Leer más...)
Desde el lanzamiento de su primer sencillo en 1973 y álbum debuthomónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofíalibertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales. (Leer más...)
La música de Wilco se ha inspirado en una amplia gama de artistas y estilos, entre ellos Bill Fay y Television, además de haber servido de influencia para varias otras bandas de rock alternativo. En su álbum debutA.M. (1995) siguieron el estilo country alternativo de Uncle Tupelo, mientras que en sus posteriores discos han explorado aspectos más experimentales, tocando estilos como el rock alternativo y el pop más clásico. (Leer más...)
Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Ulrich y Hetfield, a los que se les unirían Ron McGovney y Dave Mustaine. En 1982 McGovney dejó la banda siendo sustituido por Cliff Burton. Al año siguiente Mustaine fue despedido por problemas de comportamiento, siendo reemplazado por Kirk Hammett, exguitarrista de Exodus. En 1986, durante una gira de conciertos, Burton fallece en un accidente mientras viajaba en un autobús en Suecia, lo cual provocó la entrada al grupo de Jason Newsted. En 2001, Newsted abandonó a la banda, siendo reemplazado por Robert Trujillo en 2003. (Leer más...)
Arthur recibió críticas muy positivas tras su lanzamiento. Contó con una amplia cobertura informativa por parte de la prensa musical estadounidense, siendo objeto de artículos en revistas underground como Fusion y The Village Voice. Se le dedicaron dos reseñas consecutivas, escritas por Mike Daly y Greil Marcus, en la sección principal de la revista Rolling Stone: Daly lo valoró como «el mejor álbum de The Kinks», y Marcus llegó a decir que «era el mejor álbum británico de 1969». Las reseñas en el Reino Unido también fueron muy positivas. Aunque recibió una crítica floja por parte de New Musical Express, Disc & Music Echo alabó la integridad musical del disco y Melody Maker lo llamó «lo mejor de Ray Davies... maravillosamente británico hasta la médula». (Leer más...)
Image 2
«My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)» es una canción de la banda estadounidenseFall Out Boy, lanzada el 4 de febrero de 2013 como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, Save Rock and Roll. El tema marcó el regreso oficial del grupo tras un hiato iniciado en 2009, etapa precedida por una mala recepción comercial y crítica de Folie à Deux (2008) y por tensiones internas relacionadas con el agotamiento creativo y la dirección artística de la banda. Su lanzamiento se produjo luego de años en los que sus integrantes desarrollaron proyectos paralelos, sin lograr consolidar una continuidad comparable a la del grupo.
La canción fue compuesta por todos los miembros de Fall Out Boy junto a John Hill y Butch Walker y representó un punto de inflexión en el sonido del grupo. Musicalmente, incorpora una base rítmica dominante y elementos asociados al hip hop y al arena rock, alejándose del enfoque pop punk y emo que había caracterizado sus primeros trabajos. En el plano lírico, el tema explora ideas de confrontación con el pasado, resentimiento contenido y renovación personal, aspectos que tanto la banda como la crítica interpretaron como una expresión de madurez creativa y un reflejo directo del período de inactividad. (Leer más...)
La banda ha lanzado un total de siete álbumes de estudio desde su formación en 1994. Jimmy Eat World lanzó una maquetacasete seguida de su primer EP, llamado One, Two, Three, Four, en 1994. Su álbum debut fue el autotitulado Jimmy Eat World, también en 1994, y con el guitarrista Linton acompañando a Adkins en las voces de las canciones e incluso cantando la mayoría de los temas del álbum. La banda firmó en 1995 con Capitol Records, que lanzó su segundo y tercer álbum: en 1996 lanzaron Static Prevails, que incluía su primer sencillo y videoclip "Rockstar"; y en 1999 apareció Clarity, el álbum más maduro de la banda y el último que lanzaron con Capitol. (Leer más...)
Tras el lanzamiento de su álbum debut y de algunas maquetas, el grupo cambió su sonido death metal tras conocer al guitarrista de Mayhem, Euronymous. También fueron influenciados por Bathory y Celtic Frost. Este cambio llevó a Darkthrone a convertirse en una banda pionera del black metal noruego, y a su segundo trabajo de estudio, A Blaze in the Northern Sky (1992), en uno de los primeros discos del género. El conjunto publicó posteriormente Under a Funeral Moon (1993) y Transilvanian Hunger (1994), este último únicamente con Fenriz y Nocturno Culto en la formación, y que serían destacados como dos de los trabajos más influyentes del black metal. (Leer más...)
Image 5
Lovedrive es el sexto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metalScorpions, publicado en 1979 por los sellos Harvest/EMI para Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos. Luego de la publicación de Tokyo Tapes (1978), la banda decidió no renovar su contrato con RCA Records, porque estaba disgustada por el poco apoyo que les brindaba. Por esa razón, firmaron con Breeze Music, empresa creada por su productorDieter Dierks, la que se encargó de encontrarles nuevos acuerdos discográficos. Aunque cuatro sellos «batallaron» por firmar con la banda en Europa, la situación en los Estados Unidos fue más difícil, puesto que ninguna compañía estaba interesada en poner a un artista alemán en ese mercado, además de que no existían antecedentes de que una agrupación de rock de ese país, cantando en inglés, tuviese éxito. Al final, gracias a la intervención de Breeze Music, Scorpions firmó con la discográfica Mercury.
La grabación del álbum se llevó a cabo entre septiembre y diciembre de 1978 en los estudios Dierks en Colonia (Alemania). Durante las sesiones, Michael Schenker tocó la guitarra solista en cuatro de las canciones, mientras que Matthias Jabs la interpretó en las demás. Aunque fue acreditado como músico invitado en la contraportada original, la real contribución del menor de los Schenker ha sido una constante disputa, ya que él asegura que intervino también en la composición y no recibió créditos por ello. Cabe señalar que antes de que llegara, la banda ya tenía realizada la base rítmica de todas las canciones. (Leer más...)
Sería el primer y único álbum que el antiguo guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, grabaría con la banda. Su presencia alteró considerablemente el sonido de los Red Hot Chili Peppers. One Hot Minute contiene menos temas sexuales que los álbumes anteriores, y explora asuntos más oscuros como el uso de drogas, la depresión, angustia y dolor. También contiene riffs de guitarra de heavy metal. El cantante Anthony Kiedis, quien había reincidido en 1994 a sus adicciones a la heroína y las anfetaminas luego de estar limpio durante más de cinco años, abordó sus letras con una mirada a las drogas y sus duros efectos. (Leer más...)
Image 7
Los premios Metal Hammer Golden Gods son una distinción otorgada por la revista británica Metal Hammer a lo mejor de la música heavy metal. La primera ceremonia de premios tuvo lugar el 3 de junio de 2003 en el recinto The Forum de Londres. En esa edición los lectores eligieron a todos los ganadores a través de una votación popular. No obstante, desde 2004 la revista dividió las categorías en dos grupos: las principales —seleccionadas por los lectores— y las honoríficas —otorgadas por el equipo editorial de Metal Hammer—.
La ceremonia de entrega se realiza en junio de cada año en algún recinto londinense; el que más veces lo ha acogido es el Indig02 en diez oportunidades. El número de categorías de los premios ha variado con los años, desde diez en las dos primeras ediciones hasta llegar a las dieciocho en 2015. Hasta 2018, Iron Maiden es la banda que más nominaciones posee (doce) y la que más premios ha conseguido: seis por votación popular y tres honoríficos. Por su parte, Roadrunner Records es el único que posee un ciento por ciento de efectividad, ya que ha ganado los cinco premios a los que ha sido nominado: uno a mejor sello discográfico de rock y cuatro a mejor sello discográfico de metal. (Leer más...)
Image 8
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las Arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es el título del quinto álbum de estudio y el primer álbum conceptual de David Bowie, publicado en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. Se convirtió en el primer álbum de un solista en la historia en pasar 100 o más semanas en las listas de éxitos de Reino Unido, logrando esta hazaña el 14 de julio de 1974, lo que es una muestra de su increíble impacto. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. (Leer más...)
Con Bob Johnston como productor, John Wesley Harding fue grabado en apenas nueve horas de trabajo divididas en tres sesiones y con el apoyo de solo tres músicos: el bajistaCharlie McCoy, el bateríaKenny Buttrey y el guitarristaPeter Drake. La temática del álbum también se caracterizó por un mayor uso de las parábolas y una notable influencia de la Biblia en el trabajo del músico, consolidada a finales de la década de 1970 con discos como Slow Train Coming tras su conversión al cristianismo. A pesar de haber sido publicado con una mínima promoción, el interés cultural que Dylan había suscitado antes favoreció que John Wesley Harding alcanzara el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y llegara a lo más alto de la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Tres meses después de su lanzamiento, fue certificado disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas. En 2001, el álbum fue catalogado como disco de platino al superar el millón de ventas. (Leer más...)
El álbum fue grabado en 2000 junto al productorMark Trombino en Los Ángeles. El estilo musical fue más directo y accesible que su predecesor, Clarity, lanzado en 1999 y que logró un gran éxito entre la crítica. De Bleed American se extrajeron cuatro sencillos: "Bleed American", "The Middle", "Sweetness" y "A Praise Chorus"; y todos ellos lograron entrar en los veinte primeros puestos de las listas estadounidenses. El más exitoso fue "The Middle", que fue número uno en las listas Modern Rock Tracks. Finalmente, Bleed American logró el disco de platino en los Estados Unidos tras vender más de un millón de copias. (Leer más...)
Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Después de un período con el grupo The Alan Bown Set (1969-1970), se unió a la agrupación de jazz rock Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año, comenzó su carrera solista con el disco Sneakin' Sally Through the Alley, grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970, publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de Clues (1980) y Pride (1983), participó en el supergrupoThe Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos Riptide (1985) y Heavy Nova (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina y recibió tres nominaciones en los Brit Awards. (Leer más...)
Image 13
«Something» es una canción y sencillo de la banda británicaThe Beatles, lanzada en 1969. Se incluyó en el álbum Abbey Road, y fue también la primera canción escrita por George Harrison en aparecer en el lado A de un sencillo de The Beatles. Fue uno de los primeros sencillos de The Beatles en contener pistas disponibles en un álbumLP, y junto a «Come Together» han aparecido en Abbey Road. «Something» fue la única composición de Harrison en encabezar las listas estadounidenses de sencillos mientras se encontraba con The Beatles.
Aqualung es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rockJethro Tull, publicado en 1971 por la compañía discográfica Chrysalis Records. A pesar de la desaprobación de la agrupación, está considerado un disco conceptual cuyo tema central es «la distinción entre la religión y Dios». El éxito de Aqualung marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo, que consiguió difusión en la radio y realizó giras notorias.
El álbum, grabado en los estudios Island Records de Londres, supuso el debut de John Evan como miembro oficial y del bajista Jeffrey Hammond, y fue el último con el batería Clive Bunker. Aqualung cuenta con más temas acústicos que sus anteriores trabajos y está inspirado por fotografías de vagabundos realizadas por la esposa del líder del grupo Ian Anderson, Jennie. Además, abarca temas como la religión o experiencias personales del propio Anderson. (Leer más...)
Lo precedió el sencillo «Charlotte Sometimes», que tuvo un éxito relativo según las expectativas iniciales del grupo y sirvió de revulsivo para componer un material mucho más «duro».[4] Se grabó en los estudios RAK situados en la ciudad de Londres. Escogieron a Phil Thornalley para reemplazar la labor de Mike Hedges en la producción de los dos álbumes anteriores por deseos del propio Robert Smith, el líder de la formación. En su lanzamiento alcanzó la posición n.º 8 en las listas británicas. Para su promoción, se realizaron dos giras: el Fourteen Explicit Moments y el The Pornography Tour. El primero solo tuvo lugar en Inglaterra y Escocia, el segundo en diversas ciudades europeas como Bruselas o Estrasburgo. (Leer más...)
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, también conocidos como Los Redondos, fue un grupo musical de rock argentino formado en La Plata en el año 1976 e integrado, en la mayor parte de su carrera, por el Indio Solari (voz y composición), Skay Beilinson (guitarra y composición), Semilla Bucciarelli (bajo), Walter Sidotti (batería), y Sergio Dawi (saxofón, armónica y piano). Son considerados uno de los fenómenos populares más importantes en la historia de la música de Argentina por la masiva convocatoria de sus actuaciones en vivo a partir de los años noventa, así como también una de las bandas más destacadas del rock nacional por su sonido que incorporó elementos de post punk, new wave y rock alternativo, junto a sus letras que mezclaban poesía oscura y contracultural con críticas sociopolíticas y observaciones sobre la vida de individuos pertenecientes a grupos marginales de la Argentina post-dictadura.
Originarios de la escena underground platense, comenzaron sus actuaciones en vivo en 1977, como una exhibición de rock teatral, con toda una troupe circense de monologuistas, payasos y bailarinas desnudistas, que entre canciones subían al escenario a hacer sus números. Progresivamente fueron deshaciéndose de los números teatrales, algo que terminaron de descartar tras la recepción de su álbum debut, Gulp! (1985), donde se establecieron únicamente como un grupo musical. En la segunda mitad de la década de los 80 tuvieron un categórico ascenso con el lanzamiento de los álbumes Oktubre (1986), Un baión para el ojo idiota (1988) y ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989), coronándose en diciembre de 1989 con tres recitales en el Estadio Obras Sanitarias, que los terminaron de poner en el primer plano mainstream de la música argentina. Ya en la década de 1990 se convirtieron en un fenómeno con conciertos en estadios cada vez más masivos, a las que se apodaron "misas ricoteras", a la vez que la banda incursionaba con rock alternativo y publicaciones controversiales, como lo fueron ambos volúmenes de Lobo suelto, cordero atado (1993) y Luzbelito (1996). La violencia en los recitales por parte de algunos de sus seguidores, y la represión por parte de la policía, fue aumentando y hubo cada vez más incidentes, con heridos y muertes, como el caso de Walter Bulacio en 1991. Esto provocó que el grupo se alejara de Buenos Aires y empezara, a partir de 1995, a hacer recitales en el resto del país. A fines de siglo, la banda hizo un cambio en su estilo, al adoptar un sonido de rock electrónico en Último bondi a Finisterre (1998) y Momo Sampler (2000). La banda llegó a su clímax en abril de 2000 con el que fue su recital con mayor convocatoria: 70 mil asistentes en el Estadio Monumental. El desgaste por la violencia crónica en sus recitales, sumado a diferencias artísticas entre los miembros, influyeron para que en noviembre de 2001 la banda anunciara su separación. (Leer más...)
Image 4
Rock en Baradero es un festival de rock que se realiza anualmente en la ciudad de Baradero (Buenos Aires). con una duración promedio de dos o tres jornadas consecutivas. Desde su primera edición en febrero de 2015, el evento se lleva a cabo en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi, un espacio natural emblemático ubicado a orillas del río Baradero, y se consolidó como uno de los encuentros más importantes del rock nacional contemporáneo.
Su realización marca el regreso de los festivales masivos a la ciudad, que entre los años 2003 y 2006 contó con un espectáculo de las mismas características titulado Baradero Rock, donde tocaron bandas como Almafuerte, Intoxicados, Bersuit Vergarabat y Las Pelotas, entre otros. (Leer más...)
Image 5
Soraya Raquel Lamilla Cuevas (Point Pleasant, Nueva Jersey, 11 de marzo de 1969-Miami, Florida, 10 de mayo de 2006), conocida monónimamente como Soraya, fue una cantante colombo-estadounidense. Su carrera abarcó diez años de producción, durante los cuales lanzó al mercado cinco álbumes, siendo la única latina en producir todos sus discos simultáneamente en español e inglés con los cuales logró ser premiada con el premio Grammy Latino para mejor cantautor en 2004. Vendió alrededor de treinta millones de copias de sus álbumes en español e inglés. (Leer más...)
Skay y los Fakires es un grupo musical de Argentina, presentado en el año 2002. Fue fundado por el exguitarrista y miembro fundacional del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Skay Beilinson, sobre la base de su proyecto personal lanzado en el año 2002, tras la separación del reconocido grupo musical, ícono de la música de Argentina. Está compuesta por el mencionado Beilinson como la voz principal y primera guitarra, Richard Coleman en la segunda guitarra (luego reemplazado por Joaquín Rosson), Claudio Quartero en bajo y Leandro Sánchez en batería. La producción de esta banda está a cargo de Carmen "Negra Poli" Castro, esposa de Skay y compañera del cantante desde sus comienzos con Patricio Rey, mientras que el arte de tapa de sus discos cuenta con el trabajo de Ricardo "Rocambole" Cohen, reconocido también por sus trabajos artísticos para Patricio Rey.
Originada en base al proyecto "solista" de Skay luego de su etapa con Patricio Rey, inicialmente este grupo era conocido a través de su figura principal, pasando en el año 2007 a denominarse Skay y los Seguidores de la Diosa Kali. Tras cinco años y dos discos editados, el equipo cambia de nombre pasando a adoptar su denominación definitiva. Debido a estas razones, muchas veces sus seguidores son referidos como "Seguidores de Kali" o "Fakires", aunque ellos prefieren seguir siendo denominados como "Ricoteros". (Leer más...)
Image 8
Luis Días Portorreal (21 de junio de 1952 - 8 de diciembre de 2009) fue un compositor dominicano e intérprete de merengue, bachata, rock y ritmos típicos dominicanos. Gracias a sus investigaciones folcklóricas durante las décadas de 1970 y 1980 logró rescatar ritmos y bailes típicos de la República Dominicana entre ellos la bachata un género musical que solo era escuchado por las clases más bajas del país y que luego popularizó mundialmente.
Fue un cultor de la música y de los ambientes populares dominicanos. En los medios artísticos se le conoció como El Terror, por sus especiales maneras de interpretar la música, por sus mezclas agresivas de aires musicales diversos y por la sensibilidad musical que exhibía. (Leer más...)
Virus es un grupo de rock y new waveargentino fundado en 1981 en la ciudad de La Plata, Argentina. Virus tuvo un papel fundamental en la corriente new wave de los años 1980 en Argentina junto con otros grupos musicales como Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo y Sumo. Algunas de sus canciones del grupo más populares del momento son «Amor descartable», «Wadu-Wadu», «Luna de miel en la mano», «Pronta entrega», «Imágenes paganas», «Sin disfraz», «Encuentro en el río», «El probador», «Destino circular», «Tomo lo que encuentro» y «Mirada speed».
Ya desde sus inicios como uno de los números más emblemáticos del new wave en Argentina de inicios de los '80, protagonizaron la renovación musical argentina que se dio con el final de la dictadura y la vuelta a la democracia en 1983. (Leer más...)
_(53065669750)_(cropped).jpg)
Artículo bueno
.jpg)
,_en_vivo_2022.jpg)
_en_vivo_en_Capiov%C3%AD,_Misiones,_Argentina_(51525).jpg)
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Rock.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre Rock.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Rock.
Wikilibros alberga un libro o manual sobre Rock.
Wikisource contiene obras originales de o sobre Rock.