Philippe Parreno
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Philippe Parreno (né en 1964 en France) est actif sur le devant de la scène artistique depuis les années 1990. Travaillant avec des formats aussi variés que le film, le son, les objets, l'installation, le texte et le dessin, mais aussi des technologies telles que IA ou robotique, il a radicalement redéfini l'exposition en la concevant comme un médium à part entière et en plaçant sa construction au cœur de son processus.
Espaces scriptés où se déroulent un ensemble d'événements, ses expositions jouent avec les frontières entre le réel, le fictif et l'hypothétique, ainsi qu'avec l'expérience temporelle et sensorielle du visiteur.
Biographie
[modifier | modifier le code]Né en 1964, Philippe Parreno a grandi à Grenoble ; il vit et travaille à Paris depuis le début des années 1990. Il a étudié à l'École des beaux-arts de Grenoble de 1983 à 1988 et à l'Institut des hautes études en arts plastiques du Palais de Tokyo, à Paris, de 1988 à 1989[1].
Il est représenté par les galeries Esther Schipper (Berlin, Paris, Séoul)[2], Pilar Corrias (Londres)[3] et Gladstone (New York, Bruxelles, Séoul)[4].
Œuvres
[modifier | modifier le code]Philippe Parreno expose ses œuvres depuis le début des années 1990, tout en développant, tout au long de sa carrière, de nombreuses collaborations avec d’autres artistes et dans différents médiums.
L’exposition — et plus largement la conception même de l’exposition — occupe une place centrale dans sa pratique artistique. Pour Philippe Parreno, une exposition ne constitue pas une œuvre unique, mais un médium à part entière, offrant un champ infini de possibilités. Ses projets sont ainsi majoritairement conçus spécifiquement pour les lieux qui les accueillent. Comme il l’explique dans un entretien accordé à ArtReview: "Ce que je fais est généralement intimement lié à l’espace d’exposition. Je ne fais pas voyager les expositions. Cela me paraît impossible."[5]
Collaborations
[modifier | modifier le code]En juin 2006, Universal Pictures sort le long métrage Zidane, un portrait du XXIe siècle, coréalisé par Parreno et l’artiste écossais Douglas Gordon. Présenté hors compétition au Festival de Cannes, le film suit Zinédine Zidane pendant l’intégralité d’un match opposant le Real Madrid à Villarreal CF au stade Santiago Bernabéu Stadium, devant 80 000 spectateurs. Grâce à 17 caméras — dont deux empruntées à l’armée américaine et dotées de puissants zooms — le film capte chacun de ses gestes, sur et hors du ballon, au cœur de l’action. Des sous-titres retranscrivent les pensées et réflexions du joueur sur sa carrière, tandis que la bande originale, composée par le groupe écossais Mogwai, accentue la dimension émotionnelle du récit.
En 2007, Parreno conçoit et co-organise avec Hans Ulrich Obrist l’exposition collective Il Tempo del Postino pour le Manchester International Festival, avant qu’elle ne soit présentée à Art Basel 2009. Plus de quinze artistes participent à ce projet, parmi lesquels Doug Aitken, Matthew Barney, Tacita Dean, Olafur Eliasson, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Anri Sala ou encore Tino Sehgal.
En 2012, Parreno collabore avec Liam Gillick sur To the Moon via the Beach, présenté à l’amphithéâtre d’Arles. Cette œuvre interroge les notions de travail, de production et de transformation. À leur entrée, les visiteurs découvrent un vaste espace recouvert de sable. Pendant quatre jours, des sculpteurs transforment progressivement cette "plage" en paysage lunaire, créant un décor évolutif pour les projets de 22 artistes. Le processus de création devient alors aussi important que l’œuvre elle-même, mettant en avant la production, la présentation et l’échange d’idées.
En 2014, Parreno participe à une collaboration réunissant artistes et commissaires tels que Tino Sehgal, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Pierre Boulez et Asad Raza autour de l’exposition Solaris Chronicles, organisée à la Fondation LUMA à Arles. Présentée en deux phases, l’exposition explorait, à travers une série d’interventions artistiques, l’univers créatif de l’architecte Frank Gehry. Autour de maquettes monumentales de ses réalisations emblématiques, les artistes créaient une scénographie en perpétuelle mutation, brouillant les frontières entre art et architecture.
En 2019, Parreno collabore avec Arca et Nicolas Becker autour d’une technologie musicale générative appelée Bronze afin de créer Echo, une œuvre destinée au hall du Museum of Modern Art à New York pendant deux ans. Cette installation immersive, mêlant son, lumière et objets animés, est décrite par l’artiste comme un "système auto-poétique", capable de réagir en permanence à son environnement et à lui-même[6].
Expositions et œuvres majeures
[modifier | modifier le code]En 2013, Philippe Parreno présente Anywhere, Anywhere Out of the World au Palais de Tokyo, une exposition qui illustre sa conception de l’exposition comme médium vivant. Parreno transforme l’espace monumental du musée en un organisme en perpétuelle évolution, où sons, images et performances guident le visiteur à travers un parcours mêlant œuvres anciennes et nouvelles. L’exposition est pensée comme une composition dramatique : objets, lumières, musiques et films agissent comme des présences spectrales qui orientent et modifient l’expérience du public, transformant un récit monologique en véritable polyphonie[7].
En 2012, dans Dancing Around the Bride au Philadelphia Museum of Art, exposition organisée par Carlos Basualdo avec Erica F. Battle, Parreno intervient en tant que metteur en scène. Il orchestre les œuvres de John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Marcel Duchamp afin de faire émerger des notions de temporalité et de mouvement[8].
Le son occupe également une place essentielle dans The Bride and the Bachelors, présentée en 2013 au Barbican Centre de Londres. Parreno y compose une orchestration de sons enregistrés et de performances live issus des œuvres de Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg et Duchamp. Associée à des interventions chorégraphiques en direct, cette mise en scène transforme continuellement l’exposition au fil du temps[9].
En 2012, Parreno présente à la Fondation Beyeler deux films : Marilyn (2012) et C.H.Z. (Continuously Habitable Zones) (2011)[10]. Marilyn sera ensuite exposée lors de sa première exposition personnelle en Russie au Garage Center for Contemporary Culture à Moscou, puis à la 55e Biennale de Venise au Palazzo Grassi – Fondation François Pinault.
Sa première grande exposition aux États-Unis, H {N)Y P N(Y} OSIS, se tient de juin à août 2015 dans le monumental Wade Thompson Drill Hall du Park Avenue Armory. Parreno y renouvelle l’expérience traditionnelle de l’exposition grâce à une interaction immersive entre films, sculptures, lumière et présence sonore. Quelques mois plus tard, entre octobre 2015 et février 2016, il présente Hypothesis au Pirelli HangarBicocca de Milan, conçue avec le commissaire Andrea Lissoni[11].
En octobre 2016, Parreno réalise la deuxième Hyundai Commission pour le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres avec Anywhen. Cette installation monumentale et immersive investit entièrement l’espace et poursuit sa réflexion sur le temps, la lumière, le son et la perception[12].
En 2017, Parreno présente A Time Coloured Space au Serralves Museum of Contemporary Art à Porto[13].
En 2022, il expose La Quinta del Sordo (2021) au Museo del Prado à Madrid, à proximité de la salle consacrée aux Peintures noires de Francisco Goya. Cette œuvre audiovisuelle de quarante minutes recrée, grâce à des technologies avancées et à un modèle 3D, l’atmosphère de la maison de Goya, connue sous le nom de Quinta del Sordo[14].
En 2024, Parreno est nommé directeur artistique de l’Okayama Art Summit 2025, manifestation internationale d’art contemporain organisée tous les trois ans dans la ville japonaise d’Okayama[15].
Expositions personnelles
[modifier | modifier le code]1991
- Once upon a time...in 'City Bild', avec Pierre Joseph, Esther Schipper, Cologne
1992
- Philippe Parreno, Galerie Claudine Papillon, Paris
1993
- Plädoyer, Esther Schipper, Cologne
- L’Imitateur, Ma Galerie, Paris
- Gegenüber von Buchholz & Buchholz, Daniel Buchholz, Cologne
1994
- Performance #1 (L’ordre du discours), avec Yves Lecoq, MAC, Marseille
- Performance #2, avec Yves Lecoq, Frac Bourgogne, Dijon
1995
- Snow Dancing, Le Consortium, Dijon
- Possessions, NZET (Air de Paris), Gand
- While… , Kunstverein, Hambourg
- Werktische, Schipper & Krome, Cologne
1996
- Ou, Air de Paris, Paris
- Philippe Parreno, Robert Prime, Londres
- Happy Ending Sweden 1996, Ynglingagatan 1, Stockholm
1997
- Philippe Parreno, Air de Paris, Paris
- Vitrines d'artistes, Nina Ricci, Paris
- Philippe Parreno, Galerie Le Sous-Sol, Genève
- Speech Bubbles, Tokyo
1998
- Philippe Parreno, Kunstverein, Ludwigsburg
- Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, ARC/Musée d'art moderne de la ville de Paris, avec Dominique Gonzalez-Foerster et Pierre Huyghe
- INOVA, Milwaukee, WI
- Philippe Parreno, Schipper & Krome, Berlin
1999
- Philippe Parreno, Ynglingagatan 1, Stockholm
2000
- No Ghost Just a Shell: Anywhere Out of the World, Air de Paris, Paris
- No Ghost Just a Shell: Anywhere Out of the World, Schipper & Krome, Berlin
- One Thousand Pictures Falling from One Thousand Walls, Musée d'Art moderne et contemporain, Genève
2001
- One Thousand Pictures Falling from One Thousand Walls, Friedrich Petzel Gallery, New York
- Mont Analogue, Air de Paris, Paris
- Mont Analogue, Friedrich Petzel Gallery, New York
- Mont Analogue, Rirkrit Tiravanija's Studio, Bangkok
- El sueño de una cosa, Moderna Museet, Stockholm
- Anywhere Out of the World, Institute of Visual Culture, Cambridge
2002
- Alien Seasons, ARC/Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris
- El sueño de una cosa, Portikus, Francfort
- Anywhere Out of the World, Kunstverein, Munich
2003
- Alien Seasons, Friedrich Petzel Gallery, New York
- TV Channel, Le Studio, Galerie Yvon Lambert, Paris
- The Sky of The Seven Colors, CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu
2004
- Fade Away, Kunstverein, Munich
2005
- The Boy from Mars, Friedrich Petzel Gallery, New York
- Atlas of Clouds, 1301PE, Los Angeles
2006
- Interior Cartoons, Esther Schipper, Berlin
- The Boy from Mars, Kitakyushu Center for Contemporary Art, Kitakyushu
- Performance #3 (Le Cri Ultrasonique de l'Écureuil), Studio 28, Paris
- Briannnnnn & Ferryyyyyy/Law and Creativity, avec Liam Gillick, Kunsthalle Malmö (a voyagé à Vamiali’s Athènes et Kunsthalle Zürich)
2007
- The Ultrasonic Scream of the Squirrel, Air de Paris, Paris
- Philippe Parreno, Esther Schipper, Berlin
- What do you believe your eyes or my words?, Haunch of Venison, Londres
- Stories are propaganda, avec Rirkrit Tiravanija, Friedrich Petzel Gallery, New York
2008
- Zidane, A 21st Century Portrait, avec Douglas Gordon, DAAD Gallery, Berlin
- Zidane, A 21st Century Portrait, avec Douglas Gordon, Magasin 3, Konsthall, Stockholm
- Suicide in Vermillion Sands, Friedrich Petzel Gallery, New York
- October, Pilar Corrias Gallery, Londres
2009
- May, Kunsthalle Zürich, Zürich
- November, IMMA – Irish Museum of Modern Art, Dublin
- - , Centre Georges Pompidou, Paris
2010
- Uncle Neaw, Pilar, Rirkrit then me, Pilar Corrias Gallery, Londres
- From November 5 Until They Fall Down, Castello di Rivoli, Turin
- Philippe Parreno, Center for Curatorial Studies Bard Hessel Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson
- Philippe Parreno, Serpentine Gallery, Londres
2011
- Zidane, A 21st Century Portrait, avec Douglas Gordon, Glenbow Museum, Calgary
2012
- Philippe Parreno, Fondation Beyeler, Riehen/Bâle
2013
- Fade to Black, 1301PE, Los Angeles
- Philippe Parreno, Garage Museum of Contemporary Culture, Moscou
- Philippe Parreno: Dessins, Cahiers d’Art, Paris
- Anywhere, Anywhere Out of the World, Palais de Tokyo, Paris
2014
- How Can We Tell the Dancers from the Dance, Schinkel Pavillon, Berlin
- TV Channel, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga
- With a Rhythmic Instinction to be Able to Travel Beyond Existing Forces of Life, Pilar Corrias Gallery, Londres
- Quasi Objects, Esther Schipper, Berlin
2015
- H {N)Y P N(Y} OSIS, Park Avenue Armory, New York
- Hypothesis, Pirelli HangarBicocca, Milan
2016
- Thenabouts, ACMI, Melbourne
- Anywhen, Turbine Hall, Tate Modern, Londres
- My Room is Another Fish Bowl, The Brooklyn Museum, New York
- IF THIS THEN ELSE, Gladstone Gallery, New York
2017
- A Time Coloured Space, Fundaçao de Serralves, Porto
- La Levadura y el Anfitrión, Museo Jumex, Mexico
- Synchronicity, Rockbund Art Museum, Shanghai
2018
- My Room is Another Fish Bowl, Tensta Konsthall, Stockholm
- Philippe Parreno, Pilar Corrias Gallery, Londres
- Philippe Parreno, Gropius Bau, Berlin
- Two Automatons for One Duet, Art Institute of Chicago
2019
- A Manifestation of Objects, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo
- Elsewhen, Espace Louis Vuitton, Venise [événement collatéral de la 58e biennale de Venise][16]
- Echo, Museum of Modern Art, New York
- Philippe Parreno, Gladstone Gallery, New York
2020
- Simultanément, avec Daniel Buren, kamel mennour, Paris
- Manifestations, Esther Schipper, Berlin
- Philippe Parreno, Winsing Art Place, Taipei
2021
- Mont Analogue, installation au sommet de la colonne Médicis, Bourse de Commerce, Paris[17]
- La Quinta del Sordo, Fondation Beyeler, Riehen/Bâle
- Danny/No More Reality, Fondation LUMA, Arles
- La Quinta del Sordo, Museo Nacional del Prado, Madrid
2022
- Echo2, Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris
- Mineral Mutations, Gladstone Gallery, Séoul
2023
- Philippe Parreno, Cahiers d'Art, Paris
- Zidane, un portrait du XXIe siècle, avec Douglas Gordon, Philharmonie, Paris
- Hertzian Tales, Gladstone Gallery, New York
- Marilyn: Selected works from the collection, Espace Louis Vuitton, Munich
- A Recital of True Events, Pilar Corrias Gallery, Londres
2024
- Voices, Leeum Museum of Art, Séoul
- Places and Spaces, Pola Museum of Art, Hakone
- Voices, Haus der Kunst, Munich
2025
- Philippe Parreno, Andersens Contemporary, Copenhague
- El Almendral, Pilar Corrias Gallery, Londres
- The Parks of Aomame, Okayama Art Summit, Okayama (Directeur artistique)
2026
- Noor, Gladstone Gallery, New York
Publications
[modifier | modifier le code]- Philippe Parreno : Speech Bubbles, Les presses du réel, Dijon, 2001
- Philippe Parreno : Fade to Black, mfc - michèle didier, Bruxelles, 2005
Décorations
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Officier de l'ordre des Arts et des Lettres Il est promu au grade d’officier le [18].
Références
[modifier | modifier le code]- ↑ « Philippe Parreno », sur Lafayette Anticipations (consulté le )
- ↑ (en) « Philippe Parreno », sur Esther Schipper (consulté le )
- ↑ (en) « Philippe Parreno », sur Pilar Corrias (consulté le )
- ↑ (en) « Philippe Parreno | Gladstone Gallery », sur gladstonegallery.com (consulté le )
- ↑ (en) Tom Eccles, « Philippe Parreno », Art Review, vol. 67, no no. 7, , pp. 78-85 (lire en ligne)
- ↑ « Public Space Artist Commissions | MoMA », sur The Museum of Modern Art (consulté le )
- ↑ « Anywhere, Anywhere Out of the World - Palais de Tokyo », sur palaisdetokyo.com (consulté le )
- ↑ (en) « Dancing around the Bride », sur www.philamuseum.org (consulté le )
- ↑ (en) « The Bride and the Bachelors | Barbican », sur www.barbican.org.uk, (consulté le )
- ↑ « Philippe Parreno », sur www.fondationbeyeler.ch (consulté le )
- ↑ (en) « H {N)Y P N(Y} OSIS », sur Park Avenue Armory (consulté le )
- ↑ (en-GB) Tate, « Philippe Parreno: Anywhen | Tate Modern », sur Tate (consulté le )
- ↑ (en) « Arquivo - Eventos », sur www.serralves.pt (consulté le )
- ↑ « La Quinta del Sordo. Philippe Parreno - Exhibition - Museo Nacional del Prado », sur www.museodelprado.es (consulté le )
- ↑ (en) « 岡山芸術交流 OKAYAMA ART SUMMIT », sur www.okayamaartsummit.jp (consulté le )
- ↑ « "ELSEWHEN" Evénement collatéral de la 58e Exposition internationale d’art - La Biennale di Venezia »
- ↑ Ouverture: la Collection Pinault à la Bourse de commerce, Éditions Dilecta : Bourse de commerce-Pinault collection, (ISBN 978-2-37372-105-8), pages 438 à 449.
- ↑ Arrêté du 9 juillet 2014 portant nomination et promotion dans l'ordre des Arts et des Lettres
Liens externes
[modifier | modifier le code]- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
