Gaffiti y muralismo como catalizadores urbanos de Lavapiés

Abstract

La percepción social sobre graffiti y muralismo ha cambiado notablemente en las últimas décadas. Normalmente asociado a prácticas ilegales (y por ello fuertemente perseguido), pasa a entenderse como una forma de arte urbano reconocida mundialmente. Como toda práctica artística, el autor expresa su realidad, pero, en este caso, mediante un lienzo mucho más amplio: un lienzo urbano, fluido, orgánico, que conecta directamente al viandante, con el espacio público y artista.
Esta práctica, que no surge recientemente, acompaña a la sociedad a lo largo de su historia, estableciéndose como un medio de comunicación espontáneo, intrínseco a la naturaleza humana. Esta forma constante de expresión humana tiene sus manifestaciones en la envolvente de la arquitectura histórica: desde los primeros rastros de las pinturas rupestres (figura 1), pasando por los jeroglíficos indelebles de los templos egipcios (figura 2)y los grabados en Pompeya (figura 3), hasta las expresiones hoy en día de grafitis y murales, donde la dimensión urbana siempre ha sido soporte antrópico de expresión, traduciéndose en un paisaje urbano identitario base de una comunicación colectiva.

Este trabajo muestra cómo graffiti y muralismo son prácticas que, lejos de la connotación negativa de deteriorar el espacio urbano, son capaces de reflejar una realidad social, cultural, política y económica, acompañando también a su evolución histórica y una nueva lectura de esta a través de la ciudad como espacio de expresión. En este contexto, el trabajo parte de un caso de análisis claro: el barrio de Lavapiés.

Mediante el análisis histórico del graffiti, el estudio de este fenómeno en el barrio, el mapeo y catalogación de las intervenciones existentes y la recopilación de encuestas y datos urbanos, la investigación busca analizar hasta qué punto estas prácticas pueden entenderse como catalizadores urbanos y herramientas clave para interpretar las transformaciones contemporáneas del lugar.