Ride the Lightning
| Ride the Lightning | |||||
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| Álbum de estudio de Metallica | |||||
| Publicación | 27 de julio de 1984 | ||||
| Grabación | 20 de febrero – 14 de marzo de 1984 | ||||
| Estudio | Sweet Silence Studios (Copenhague) | ||||
| Género(s) | Thrash metal | ||||
| Duración | 47:24 | ||||
| Discográfica | Megaforce | ||||
| Productor(es) |
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| Cronología de Metallica | |||||
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| Sencillos de Ride the Lightning | |||||
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Ride the Lightning es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Metallica, publicado el 27 de julio de 1984 a través del sello independiente Megaforce Records. La grabación se llevó a cabo en tres semanas bajo la producción de Flemming Rasmussen en los Sweet Silence Studios de Copenhague (Dinamarca). La portada, basada en una idea conceptual del grupo, muestra una silla eléctrica siendo alcanzada por un rayo que emana del logotipo de la banda. El título proviene de una referencia en la novela Apocalipsis de Stephen King, donde se utiliza la expresión en relación con la ejecución en la silla eléctrica.
Aunque enmarcado dentro del thrash metal, el álbum evidenció una evolución en el sonido de Metallica, con una mayor complejidad estructural y lírica. El bajista Cliff Burton tuvo un papel destacado al introducir conceptos de teoría musical que influyeron en la composición. En comparación con Kill 'Em All (1983), la banda amplió su enfoque incorporando pasajes acústicos, estructuras más extensas y armonías más elaboradas. Los costos de producción fueron asumidos por el sello europeo Music for Nations, ya que Megaforce Records no contaba con los recursos necesarios. El álbum es el último en incluir composiciones atribuidas al exguitarrista Dave Mustaine y el primero en contar con aportes de su reemplazo, Kirk Hammett.
Ride the Lightning recibió una respuesta crítica muy favorable, siendo considerado un trabajo más ambicioso que su predecesor. Metallica promocionó el álbum con la gira europea Bang That Head That Doesn't Bang a finales de 1984 y con presentaciones en Norteamérica durante la primera mitad de 1985. Ese mismo año, la banda participó en festivales como Monsters of Rock y Day on the Green. Dos meses después de su lanzamiento, Elektra Records firmó un contrato multianual con el grupo y reeditó el álbum. Sin una promoción radial significativa, el disco alcanzó el puesto número 100 en el Billboard 200, llegando posteriormente al número 48. Inicialmente se prensaron 75 000 copias en Estados Unidos, pero en noviembre de 1987 ya había vendido medio millón.
En 2012 fue certificado seis veces platino por la RIAA tras superar los seis millones de copias vendidas en ese país. Diversas publicaciones lo han incluido entre los mejores álbumes de rock, destacando su impacto en el desarrollo del thrash metal. En 2016 fue remasterizado y reeditado en una edición ampliada.
Antecedentes y grabación
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Metallica lanzó su álbum debut, Kill 'Em All, a través del sello independiente Megaforce Records el 25 de julio de 1983.[1] El disco contribuyó a consolidar el thrash metal como subgénero del heavy metal, caracterizado por riffs rápidos y una percusión agresiva.[2] Tras finalizar la gira promocional, la banda comenzó a componer nuevo material y, desde septiembre, incorporó varias de esas nuevas canciones en sus presentaciones en vivo, material que más tarde formaría parte de Ride the Lightning. Debido a sus limitados recursos económicos, los miembros del grupo afrontaban condiciones precarias durante las giras, llegando a comer una vez al día y a hospedarse en casas de seguidores mientras actuaban en clubes de Estados Unidos.[3] En Boston, parte del equipo de la banda fue robado, lo que llevó a Anthrax a prestarles instrumentos para poder completar las fechas restantes. En los periodos sin gira, el grupo se alojaba en una casa alquilada en El Cerrito, California, conocida como la Metallica Mansion.[4] Durante esta etapa, James Hetfield se sentía incómodo al asumir simultáneamente las funciones de vocalista y guitarrista rítmico, por lo que la banda llegó a considerar reemplazarlo como cantante con John Bush (Armored Saint), quien rechazó la propuesta debido al éxito que atravesaba su propio grupo. Con el tiempo, Hetfield consolidó su rol como la voz principal y continuó al frente de ambas funciones.[5]
Metallica inició la grabación del álbum el 20 de febrero de 1984 en los Sweet Silence Studios de Copenhague (Dinamarca) bajo la producción de Flemming Rasmussen, propietario del lugar. El baterista Lars Ulrich lo eligió por su trabajo en Difficult to Cure (1981) de Rainbow y por su interés en grabar en Europa.[6] Rasmussen, que no conocía previamente a la banda, aceptó el proyecto a pesar del escepticismo inicial de parte del personal del estudio, aunque tras escuchar las maquetas reconoció el potencial del grupo.[7] Antes de la grabación, la banda practicó el material en la sala de ensayo de Mercyful Fate en Copenhague.[8]

El proceso de composición se basó en grabaciones previas de improvisaciones. Hetfield y Ulrich revisaron las cintas y seleccionaron los riffs más sólidos para estructurar las canciones. Las pistas básicas se registraron en directo, con guitarra rítmica y batería, mientras que Kirk Hammett y Cliff Burton añadieron sus partes posteriormente.[9] Rasmussen, junto al roadie Flemming Larsen, trabajó con Ulrich en aspectos de ritmo y estructura métrica, ayudándole a controlar su tendencia a acelerar el tempo y a comprender mejor la teoría rítmica.[4] La batería se grabó en un almacén situado en la parte trasera del estudio, sin aislamiento acústico, lo que generó una fuerte reverberación natural.[8] Aunque varias composiciones ya estaban parcialmente desarrolladas, la banda no tenía experiencia previa grabando en estudio, a diferencia de lo ocurrido con Kill 'Em All.[10] En Copenhague se terminaron de definir temas como «For Whom the Bell Tolls», «Trapped Under Ice» y «Escape», mientras que otras canciones como «Fight Fire with Fire», «Ride the Lightning», «Creeping Death» y «The Call of Ktulu» fueron ajustadas a partir de versiones ya interpretadas en directo.[4]

El título del álbum fue tomado por Hammett de un pasaje de la novela Apocalipsis de Stephen King.[11] La portada, que representa una silla eléctrica alcanzada por rayos, había sido concebida antes del inicio de la grabación.[12] El proceso de producción se complicó inicialmente debido al robo del equipo de la banda semanas antes de llegar a Dinamarca.[13] Durante las sesiones, el grupo dormía en el estudio por falta de recursos y grababa por las noches, ya que las instalaciones estaban ocupadas durante el día por otros artistas.[7]
Paralelamente, la banda comenzó a recibir atención de sellos discográficos internacionales. Aunque estuvo cerca de firmar con Bronze Records, el acuerdo se frustró debido a desacuerdos creativos con su ejecutivo Gerry Bron, quien no aprobó la mezcla realizada en los Sweet Silence Studios y propuso remezclar o incluso regrabar el álbum, lo que se rechazó. Finalmente, tras una actuación en Nueva York organizada por el ejecutivo de A&R Michael Alago, la banda firmó con Elektra Records el 12 de septiembre de 1984, sello que reeditó el álbum el 19 de noviembre.[7][14] Cliff Burnstein y Peter Mensch fueron designados como nuevos representantes del grupo.[7]
Ride the Lightning es el último álbum de Metallica en incluir composiciones del exguitarrista Dave Mustaine, acreditado en la canción titular y en «The Call of Ktulu», y el primero en otorgar créditos de composición a Hammett.[15]
Música y letras
[editar]La crítica musical coincide en que Ride the Lightning exhibe una madurez superior a la de Kill 'Em All, cuyas composiciones se percibían como unidimensionales. Este salto cualitativo se debe, en gran medida, a los conocimientos de teoría musical de Burton, quien enseñó a Hetfield a enriquecer las notas centrales con contramelodías y a aplicar principios básicos de armonía en la guitarra.[16] El vocalista también evolucionó en el plano lírico, desarrollando textos con mayor conciencia social y referencias filosóficas.[17] Por su parte, Ulrich explicó que la banda decidió no depender exclusivamente de los ritmos acelerados de su debut, explorando en su lugar enfoques más pesados y potentes.[18]
Kevin Fisher, de la revista Grinder, resumió el álbum como el «thrash definitivo», destacando que conservaba la velocidad y el poder de su predecesor.[19] Asimismo, el periodista Martin Popoff observó que el disco ofrecía una combinación inédita de sofisticación y brutalidad para la época.[20] Respecto al mensaje del álbum, el filósofo William Irwin señaló que, tras Kill 'Em All, la agresión del grupo se volvió más focalizada al definir claramente a su enemigo: los sectores de poder que engañan de forma injusta al ciudadano común.[21]
Canciones
[editar]La introducción acústica en clave mayor de «Fight Fire with Fire» evidencia la evolución de Metallica hacia composiciones armónicamente más complejas. Se trata de la canción más rápida del grupo en cuanto a velocidad de punteo, impulsada por ágiles riffs con trémolo. El extenso solo final se disuelve en el efecto de sonido de una explosión nuclear.[22] El riff principal fue registrado durante la gira de Kill 'Em All, mientras que la introducción proviene de una pieza que Burton solía tocar en guitarra acústica en aquella época.[23] Líricamente, el tema critica la aniquilación nuclear y la doctrina de la Destrucción Mutua Asegurada.[20]

«Ride the Lightning» es la primera composición de la banda que aborda las carencias del sistema de justicia penal, escrita desde la perspectiva de un reo en la silla eléctrica. Es una de las dos pistas del álbum que acredita a Mustaine, cuyo riff original fue simplificado para la versión final. La canción comienza a un ritmo medio que se acelera progresivamente[22] y cuenta con una sección instrumental central donde destaca el solo de Hammett.[20] Según Hetfield, la letra no pretende ser una crítica directa a la pena capital, sino que narra la historia de un hombre condenado por un crimen que no cometió.[24] Como dato adicional, la banda de Mustaine, Megadeth, realizó una versión de este tema en 2026.[25]
«For Whom the Bell Tolls» comienza con el tañido de una campana, seguido de un riff marcial y una melodía de bajo en registro agudo. La introducción cromática, compuesta por Cliff Burton antes de unirse a la banda, suele confundirse con una guitarra eléctrica; sin embargo, se trata de un bajo con distorsión y pedal wah-wah. La letra se inspira en la novela homónima de Ernest Hemingway, que aborda el horror y la deshumanización de la guerra moderna.[26]
«Fade to Black» es una power ballad que trata sobre el suicidio. Hetfield la escribió tras el robo del equipo de la banda en enero de 1984.[6] Musicalmente, inicia con una introducción de guitarra acústica y un solo eléctrico, evolucionando hacia un sonido más pesado y rápido que culmina en una sección final de solos superpuestos.[27] Sus acordes arpegiados y la voz contenida resultaron atípicos para el thrash metal de la época, generando reacciones divididas, aunque su estructura anticipó baladas posteriores como «One».[28] En 1984, se publicó como sencillo promocional en un vinilo verde fosforescente.[29]
«Trapped Under Ice» describe la angustia de alguien que despierta de un estado de criogenización y asume su destino fatal al no ser rescatado. Se construye sobre un riff rápido y galopante, similar al tema de apertura del disco.[27] La pieza se basa en una maqueta de «Impaler», composición de Exodus —antigua banda de Hammett—, que dicho grupo incluiría años después en su álbum Tempo of the Damned.[30]
«Escape», titulada originalmente «The Hammer», presenta una estructura convencional y riffs accesibles.[31] Su creación respondió en parte a la presión de la discográfica por obtener material más comercial, motivo por el cual Hetfield ha manifestado su descontento con ella. Según críticos como Mick Wall, su estilo se aproxima al arena rock de bandas como Journey o Foreigner.[7] Metallica solo la interpretó en directo una vez, durante el festival Orion Music + More de 2012.[32]
«Creeping Death» narra la plaga de la muerte de los primogénitos descrita en el Éxodo.[31] El título surgió tras ver la película Los diez mandamientos en casa de Burton.[23] El puente, con el célebre estribillo «Die, by my hand» (Muere, por mi mano), fue compuesto originalmente por Hammett para el tema «Die by His Hand» de Exodus. Joel McIver la describió como un «himno para el mosh pit» debido a su carácter épico e intensidad.[8]
«The Call of Ktulu» es una pieza instrumental inspirada en La sombra sobre Innsmouth de H. P. Lovecraft. El nombre Cthulhu fue adaptado a «Ktulu» para facilitar la pronunciación. La composición se inicia con una progresión de acordes en re menor escrita por Mustaine —quien reutilizaría una estructura similar en «Hangar 18» de Megadeth— y desarrolla un pasaje dominado por el bajo.[33] En 1999, Michael Kamen reorquestó la pieza para el proyecto S&M, versión que obtuvo un premio Grammy en 2001.[34]
Lanzamiento
[editar]Ride the Lightning se publicó el 27 de julio de 1984.[35] Inicialmente, Megaforce Records prensó 75 000 copias para el mercado estadounidense, mientras que Music for Nations se encargó de la distribución en Europa.[36] A finales de ese año, el álbum había vendido 85 000 copias en el continente, lo que permitió a Metallica aparecer por primera vez en la portada de Kerrang! en su edición de diciembre.[37] El disco alcanzó el puesto número 100 en la lista Billboard 200 pese a no contar con difusión radiofónica.[8] En noviembre de 1987 obtuvo la certificación de disco de oro de la RIAA y, para 2012, recibió la distinción de seis discos de platino por ventas equivalentes a seis millones de copias en Estados Unidos.[38]
Tras contratar a la banda, Elektra Records publicó el sencillo «Creeping Death», cuya portada mostraba un puente y una calavera.[8] La edición incluía como cara B a Garage Days Revisited, integrado por versiones de «Am I Evil?» de Diamond Head y «Blitzkrieg» de la banda homónima.[39][40] Ese mismo año, Elektra también lanzó «For Whom the Bell Tolls» y «Fade to Black» como sencillos promocionales. El primero apareció en dos versiones —una edición abreviada y la versión del álbum—, mientras que el segundo incluyó únicamente la versión original del disco.[41]
Error de imprenta de Bernett
[editar]La versión publicada en Francia por Bernett Records salió en un tono verde esmeralda en lugar del azul oscuro original debido a un error de impresión, un fallo que, según algunos críticos, le restó parte del misterio a la portada original. Sin embargo, dado que esta edición fue una tirada limitada —estimada entre 400 y 2 000 copias—, se ha transformado en uno de los artículos de colección más raros y codiciados del catálogo de Metallica. En el mercado de coleccionistas, las copias originales pueden alcanzar precios cercanos a los 200 dólares.[42]
Edición de lujo 2016
[editar]En 2016, el álbum fue remasterizado y reeditado en una edición limitada de lujo con una lista de canciones ampliada y abundante contenido adicional. Esta versión incluye el material original distribuido en vinilo, cuatro elepés, seis discos compactos y un DVD. Además de grabaciones inéditas, material de la colección personal de los músicos y rarezas fotográficas, la caja recopilatoria incorpora dos canciones extra: una versión en vivo de «Phantom Lord» y una maqueta de la canción homónima del disco. El lanzamiento se realizó el 15 de abril de ese año a través de Blackened Records, el sello discográfico propiedad del grupo.[43]
Recepción crítica y legado
[editar]Ride the Lightning recibió elogios de la crítica musical desde su lanzamiento. La revista Q sostuvo que el álbum confirmó a Metallica como la principal banda de heavy metal de su generación y destacó que «Fade to Black» redefinió los límites del thrash metal al incorporar la primera power ballad asociada al género. Por su parte, Kerrang! afirmó que la madurez y la inteligencia musical del disco permitieron a la banda ampliar las posibilidades expresivas del metal,[44] mientras que Greg Kot, del Chicago Tribune, lo describió como una versión más refinada del debut del grupo.[45]
En reseñas retrospectivas, Channing Freeman, de Sputnikmusic, lo consideró uno de los pocos álbumes capaces de resultar «encantadores y poderosos» al mismo tiempo, elogiando la interpretación vocal de Hetfield.[46] Steve Huey, de AllMusic, lo definió como un trabajo más ambicioso que Kill 'Em All y lo calificó como «un clásico del metal de todos los tiempos» debido a la imaginación musical del grupo y a unas letras alejadas de los clichés habituales.[47]
The Rolling Stone Album Guide consideró el disco un gran avance que estableció las bases estilísticas de los dos álbumes posteriores de la banda.[48] Colin Larkin destacó «For Whom the Bell Tolls» como muestra del potencial compositivo del grupo,[49] mientras que Martin Popoff sostuvo que el disco representó el momento en que «el metal extremo se convirtió en arte»,[50] comparando su impacto con el de Sad Wings of Destiny (1976) de Judas Priest. En 2016, Jason Anderson, de Uncut, lo describió como el segundo mejor álbum del grupo.[51]

El álbum fue reeditado en 2016 en formato de caja recopilatoria, incluyendo maquetas y grabaciones en directo adicionales.[52] Diversas publicaciones lo han incluido en listas de excelencia: IGN Music lo ubicó en el quinto puesto de los «25 mejores álbumes de metal»,[53] y Spin lo describió como un disco fundamental y «el thrash más thrash de la historia».[54] Según Guitar World, el disco no solo cambió la trayectoria de la banda, sino que redefinió el rumbo del metal.[30] Corey Deiterman, del Houston Press, destacó su impacto duradero en géneros como el crossover thrash y el hardcore punk.[55] En 2017, Rolling Stone lo situó en el puesto 11 de los «100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos».[56] Por su parte, Jason Newsted afirmó en 1991 que este era, junto al álbum homónimo de la banda, «el mejor álbum de la historia».[57]
Gira musical
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Luego de concluir las sesiones de grabación, Martin Hooker —fundador de Music for Nations— intentó coordinar una gira conjunta por el Reino Unido entre marzo y abril de 1984 que reuniría a Exciter, Metallica y The Rods. Sin embargo, tuvo que cancelarse debido a la baja demanda en la venta de entradas.[8]
Para la promoción oficial de Ride the Lightning, Metallica dio inicio a su gira europea Bang That Head That Doesn't Bang el 16 de noviembre de 1984 en Rouen (Francia), contando con el grupo británico Tank como teloneros. El recorrido se extendió por Bélgica, Italia, Alemania y la región escandinava, logrando una asistencia promedio de 1 300 personas por concierto. Después del receso navideño, el cuarteto comenzó un itinerario de cincuenta fechas por Norteamérica en 1985; inicialmente compartieron el estatus de líderes de cartel con W.A.S.P. y, posteriormente, asumieron el rol principal acompañados por Armored Saint.[58] Esta etapa por los Estados Unidos concluyó en marzo de 1985, permitiendo a los músicos concentrarse durante los meses siguientes en la composición de su próximo trabajo de estudio, Master of Puppets (1986), programado para grabarse en septiembre.[8]
Antes de entrar al estudio, la banda participó en grandes eventos de gran relevancia. Por un lado, tocaron en el festival Monsters of Rock el 17 de agosto, celebrado en Castle Donington (Inglaterra), ante unos 70 000 espectadores. Metallica fue ubicada entre las bandas de glam metal Ratt y Bon Jovi, lo que llevó a Hetfield a lanzar una célebre advertencia al público desde el inicio del show: «¡Si vinieron aquí para ver spandex, maquillaje de ojos y la frase "oh baby" en cada maldita canción, esta no es la maldita banda!». Dos semanas después, el 31 de agosto, la banda se presentó en el festival Day on the Green en Oakland (California) ante una audiencia de 90 000 seguidores. El último concierto previo a las sesiones de grabación tuvo lugar en Alemania durante el Loreley Metal Hammer Festival, evento encabezado por Venom[8] y en el cual Metallica interpretó por primera vez en directo la canción inédita «Disposable Heroes».[59]
La agrupación cerró el año 1985 con dos presentaciones destacadas en California: el 29 de diciembre en el Sacramento Memorial Auditorium como teloneros de Y&T, y un concierto de Nochevieja en el Civic Auditorium de San Francisco. Este último show de fin de año fue histórico, ya que compartieron cartel con Metal Church, Exodus y Megadeth, marcando la primera vez que Metallica y la banda de Mustaine coincidieron en un mismo escenario. Durante esa noche, el grupo aprovechó para estrenar en vivo la canción homónima de su próximo álbum, «Master of Puppets».[59]
Lista de canciones
[editar]Todas las letras fueron escritas por James Hetfield.[15][60][61]
| N.º | Título | Escritor(es) | Duración | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | «Fight Fire with Fire» |
| 4:44 | |||||||
| 2. | «Ride the Lightning» |
| 6:36 | |||||||
| 3. | «For Whom the Bell Tolls» |
| 5:10 | |||||||
| 4. | «Fade to Black» |
| 6:56 | |||||||
| 5. | «Trapped Under Ice» |
| 4:03 | |||||||
| 6. | «Escape» |
| 4:23 | |||||||
| 7. | «Creeping Death» |
| 6:36 | |||||||
| 8. | «The Call of Ktulu» (Instrumental) |
| 8:52 | |||||||
| 47:20 | ||||||||||
Créditos y personal
[editar]Créditos adaptados de las notas del álbum,[15][60][61] excepto donde se indique lo contrario.
Metallica
- James Hetfield: guitarra rítmica, voz, guitarras acústicas en «Fade to Black»
- Lars Ulrich: batería, yunque en «For Whom the Bell Tolls»,[62] coros en «Creeping Death»[11]
- Cliff Burton: bajo, coros en «Creeping Death»[n. 1]
- Kirk Hammett: guitarra solista, coros en «Creeping Death»[n. 2]
Producción
- Metallica: producción
- Flemming Rasmussen: asistente de producción, ingeniería
- Mark Whitaker: asistente de producción, ingeniero de sonido de conciertos, director de producción en vivo
- Tom Coyne: masterización del lanzamiento desde Megaforce
- Tim Young: masterización del lanzamiento desde Music for Nations
- Bob Ludwig: masterización del lanzamiento desde Elektra
- George Marino: remasterización de 1995 Howie Weinberg: remasterización de 2016
Posicionamiento en listas
[editar]Certificaciones y ventas
[editar]| País | Organismo certificador |
Certificación | Ventas certificadas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| BVMI | Platino | 500 000 | [80] | |
| ARIA | 3× Platino | 210 000 | [81] | |
| Music Canada | Platino | 100 000 | [82] | |
| IFPI Dinamarca | 2× Platino | 40 000 | [83] | |
| RIAA | 7× Platino | 7 000 000 | [84] | |
| FIMI | Oro | 25 000 | [n. 3] | |
| ZPAV | Platino | 20 000 | [86] | |
| BPI | Platino | 300 000 | [87] |
Notas
[editar]- ↑ El productor Flemming Rasmussen plantea que Cliff Burton estaba moviendo los labios al ritmo de los cánticos de «Die» y no cantando realmente.[11]
- ↑ El productor Flemming Rasmussen plantea que Kirk Hammett estaba moviendo los labios al ritmo de los cánticos de «Die» y no cantando realmente.[11]
- ↑ Ventas desde 2009.[85]
Referencias
[editar]- ↑ Gulla, 2009, p. 101.
- ↑ Dome y Wall, 2011, «Kill 'Em All».
- ↑ Gulla, 2009, p. 102.
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- ↑ Daly, Joe (4 de mayo de 2025). «“Metallica were still a local band. It made no sense for me to say, ‘I’m out of here, I’m going to join them”: The man who was asked to replace James Hetfield as singer in Metallica – and turned it down». Metal Hammer (en inglés). Consultado el 3 de mayo de 2026.
- 1 2 3 Winwood y Brannigan, 2013, «Fight Fire with Fire».
- 1 2 3 4 5 6 Dome y Wall, 2011, «Ride the Lightning».
- 1 2 3 4 5 6 7 8 McIver, 2014, «1984-1985».
- ↑ Brown, Jake (2012). Behind the boards : the making of rock 'n' roll's greatest records revealed (en inglés). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Books. pp. 120-123. ISBN 978-1-4584-1972-9. Consultado el 3 de mayo de 2026.
- ↑ Popoff, 2013, p. 41.
- 1 2 3 4 Grow, Kory (28 de julio de 2014). «Fighting Fire With Fire: Metallica Look Back on 'Ride the Lightning'». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 29 de julio de 2014. Consultado el 3 de mayo de 2026.
- ↑ Popoff, 2013, p. 40.
- ↑ Popoff, 2013, p. 42.
- ↑ Popoff, 2013, p. 52.
- 1 2 3 Metallica (1984). Ride the Lightning (notas del CD). Megaforce Records.
- ↑ McIver, 2009, p. 109.
- ↑ McIver, 2009, p. 117.
- ↑ Popoff, 2013, p. 45.
- ↑ Popoff, 2013, p. 46.
- 1 2 3 Popoff, 2013, p. 47.
- ↑ Irwin, 2009, pp. 49-50.
- 1 2 McIver, 2009, p. 118.
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- ↑ Popoff, 2013, p. 184.
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- 1 2 McIver, 2009, p. 121.
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- ↑ Popoff, 2013, p. 50.
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- ↑ «Creeping Death». Metallica (en inglés). Archivado desde el original el 23 de junio de 2012. Consultado el 8 de mayo de 2026.
- ↑ Hadland, 1998, pp. 49-51.
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Enlaces externos
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