De musikere, der begyndte at spille rockmusik ud fra sådanne kriterier, var ofte virtuose, konservatorieuddannede musikere eller musikere fra andre musikalske miljøer, fx jazzmiljøet. Musikken var rytmisk kompliceret med brug af vekslende taktarter, overraskende breaks og modulationer. Numrene blev meget lange – til tider hele pladesider – og halvimproviserede, instrumentale soloer var et vigtigt aspekt.
Keyboardinstrumenter var centrale med hyppig anvendelse af synthesizere og mellotroner. I enkelte tilfælde indspillede grupper med hele symfoniorkestre (The Moody Blues, Deep Purple). Teksterne beskrev fantastiske eller magiske universer. De komponerede suiter og rockoperaer var snarere beregnet på lytning end dans, og lp'en var det kunstneriske medium, man udtrykte sig i.
Blandt de kendteste grupper var Emerson, Lake & Palmer, der nyfortolkede Musorgskijs klaverværk Udstillingsbilleder (1874) i Pictures at an Exhibition (1971), Moody Blues med deres melodiøse, orkestrale rock og Genesis, Procol Harum, Yes, King Crimson og Jethro Tull. Mike Oldfields album Tubular Bells (1973) blev med sin sidelange suite af samme navn nok den største progrock-succes.
Symfonisk rock var overvejende et europæisk fænomen, og i Danmark var grupper som Culpeppers Orchard, The Savage Rose og Burnin' Red Ivanhoe udtryk for den samme trang til at overskride rockens musikalske konventioner.
Kommentarer
Kommentarer til artiklen bliver synlige for alle. Undlad at skrive følsomme oplysninger, for eksempel sundhedsoplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer, når de kan.
Du skal være logget ind for at kommentere.