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Band on the Run

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Band on the Run
album in studio
ArtistaPaul McCartney & Wings
Pubblicazione15 novembre 1973 Stati Uniti (bandiera)
7 dicembre 1973 Regno Unito (bandiera)
Durata44:17
Dischi1
Tracce9 (edizione britannica)

10 (edizione statunitense)

GenerePop rock
Rock
EtichettaApple Records
ProduttorePaul McCartney
Registrazionesettembre-ottobre (1973)
FormatiLP da 12", MC e Stereo8
Altri formatiCD
Noten. 1 Stati Uniti (bandiera)
n. 1 Regno Unito (bandiera)
Certificazioni
Dischi d'oroFrancia (bandiera) Francia[1]
(vendite: 100 000+)
Dischi di platinoCanada (bandiera) Canada[2]
(vendite: 100 000+)
Regno Unito (bandiera) Regno Unito[3]
(vendite: 300 000+)
Stati Uniti (bandiera) Stati Uniti (3)[4]
(vendite: 3 000 000+)
Paul McCartney & Wings - cronologia
Album precedente
(1973)
Album successivo
(1975)
Singoli
  1. Mrs Vandebilt/Bluebird
    Pubblicato: gennaio 1974 (Europa (tranne UK) e Australia)
  2. Jet/Let Me Roll It
    Pubblicato: 28 gennaio 1974
  3. Band on the Run/Nineteen Hundred and Eighty-Five
    Pubblicato: 8 aprile 1974
  4. Band on the Run/Zoo Gang
    Pubblicato: 28 giugno 1974 (UK)

Band on the Run è il terzo album in studio dei Wings, attribuito a "Paul McCartney & Wings", pubblicato nel 1973. L'album diventò il più grande successo del gruppo e viene considerato il vertice della carriera solista di McCartney.[5]

La rivista Rolling Stone l'ha inserito al 418º posto della sua lista dei 500 migliori album.[6]

Il disco è stato l'ultimo album di Paul McCartney a essere pubblicato dall'etichetta Apple Records.

L'album fu registrato principalmente negli studi della EMI a Lagos, in Nigeria, poiché McCartney desiderava realizzare un album in un luogo esotico. Poco prima della partenza per Lagos, il batterista Denny Seiwell e il chitarrista Henry McCullough lasciarono la band. Non avendo tempo per trovare dei sostituti, McCartney entrò in studio solo con la moglie Linda e Denny Laine. McCartney suonò quindi il basso, la batteria, le percussioni e la maggior parte delle parti di chitarra solista. Lo studio era di scarsa qualità e le condizioni in Nigeria erano tese e difficili. Dopo il ritorno della band in Inghilterra, le sovraincisioni finali e le registrazioni successive furono effettuate a Londra, principalmente agli AIR Studios. La fotografia di copertina, scattata da Clive Arrowsmith a Osterley Park, nella zona ovest di Londra, ritrae i McCartney e Laine con sei celebrità vestite da detenuti, in posa come se fossero state illuminate da un riflettore carcerario.

Sebbene le vendite iniziali fossero modeste, il successo commerciale dell'album fu favorito da due singoli di successo: Jet e Band on the Run. Inizialmente McCartney non voleva singoli, ma acconsentì a causa delle vendite non eccezionali. Su richiesta della Capitol Records, distributore statunitense della Apple, il singolo non incluso nell'album Helen Wheels fu aggiunto alla versione americana dell'album, per ragioni commerciali. Grazie al successo dei singoli, Band on the Run raggiunse la vetta delle classifiche degli album nel Regno Unito e negli Stati Uniti, diventando l'album in studio più venduto del 1974 nel Regno Unito e in Australia.

Storia

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Pubblicità del singolo Jet su Cashbox (marzo 1974)

Dopo il successo di Red Rose Speedway e della canzone Live and Let Die, tema musicale del film Agente 007 - Vivi e lascia morire, Paul e Linda McCartney, stufi di registrare in Gran Bretagna, decisero di fare un viaggio in una località esotica. Dopo aver chiesto alla EMI di mandare loro una lista degli studi di registrazione disponibili all'estero, Paul scoprì che ne esisteva uno a Lagos in Nigeria e fu immediatamente preso dall'idea di andare a registrare un album in Africa. Insieme ai coniugi McCartney, sarebbero dovuti partire alla volta dell'Africa anche il chitarrista e pianista Denny Laine, il chitarrista Henry McCullough e il batterista Denny Seiwell. Ma poche settimane prima della partenza fissata per fine agosto, McCullough lasciò gli Wings; e Seiwell lo seguì poco dopo. Quindi per la Nigeria partirono solo Paul, Linda e Denny Laine, insieme all'ex ingegnere di studio dei Beatles Geoff Emerick. All'arrivo a Lagos, Paul e Linda si scontrarono con le difficoltà locali: apparecchiature di registrazione antiquate e scarsa efficienza degli studi. Subirono anche una rapina a mano armata mentre erano in giro per Lagos una sera; furono derubati sotto la minaccia di un coltello, perdendo una borsa contenente testi di canzoni e nastri demo.[7][8]

In ottobre, quando il gruppo fece ritorno a Londra, vennero dati gli ultimi ritocchi ai brani ed effettuate tutte le sovraincisioni. La canzone Helen Wheels fu pubblicata come singolo alla fine del mese anche se non compariva nell'album in uscita, e diventò un successo mondiale da Top 10 entro la fine dell'anno. Quando Band On The Run era pronto per le stampe, la Capitol Records, che distribuiva i dischi della Apple Records negli Stati Uniti, inserì Helen Wheels nell'album[9] contro il volere di McCartney.

Musica e testi

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«È una raccolta di canzoni, e l'idea di base della band in fuga è una sorta di evasione dal carcere. All'inizio dell'album, il ragazzo è rinchiuso tra quattro mura e riesce a uscirne. C'è un filo conduttore, ma non un concetto.»
— Paul McCartney a proposito del contenuto dell'album.[10]

Disco rock e pop rock[11][12], Band on the Run contiene ballate melodiche e pezzi rock più movimentati. Diverse canzoni riflettono temi di fuga e libertà,[13] mentre la struttura dell'album ricorda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Abbey Road dei Beatles.[14] La canzone Band on the Run fu parzialmente ispirata da un'osservazione fatta da George Harrison durante una delle tante riunioni di lavoro a cui i Beatles parteciparono nel 1969[15] nel tentativo di affrontare i problemi che affliggevano la loro azienda Apple Corps. Quattro anni dopo, la creazione dell'album coincise con quella che l'autore Peter Doggett definisce la "vittoria morale" di McCartney nel dibattito su Allen Klein, poiché Harrison, John Lennon e Ringo Starr si trovarono coinvolti in una causa legale contro Klein[16] – il manager che avevano nominato per gestire la Apple nel 1969, nonostante la forte opposizione di McCartney.[17] Doggett scrive che McCartney fu forse liberato creativamente da questo recente sviluppo, il che portò a Band on the Run che presentava "una spumeggiante sicurezza di sé che ricordava i Beatles nel loro periodo più produttivo".[18]

Lato uno

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Lo scrittore John Blaney descrisse il brano Band on the Run una "mini-opera condensata in cinque minuti",[19] con un testo che parla di libertà, riscatto e fuga.[20][21] Jet prese il titolo dal nome di uno dei cuccioli di cane Labrador Retriever di McCartney.[19] Pezzo rock paragonato al sound dei T. Rex di Marc Bolan,[22] a proposito di esso McCartney disse che il testo della canzone è privo di significato, affermando: «Significa qualcosa per me quando la faccio, e significa qualcosa per chi compra il disco, ma se mi viene chiesto di analizzarla, non riesco davvero a spiegare cosa sia. [...] Sembrava sciocca, quindi mi piaceva».[19] Bluebird, scritta in Giamaica nel 1971,[23] è una continuazione dei temi di emancipazione dell'album. Blaney interpreta l'uccello del titolo come "una metafora del potere trascendente dell'amore e della liberazione dello spirito umano dalla schiavitù mentale e fisica".[24]

In Mrs Vandebilt McCartney presenta un atteggiamento più sicuro, spensierato e ottimista, sostenendo che non c'è "utilità" nel "preoccuparsi". La canzone contiene il verso: «I've done plenty of time on my own», che gli autori Allan Kozinn e Adrian Sinclair ricollegano alla narrazione carceraria della title track, mentre le sezioni «Ho, Hey Ho» evocano i canti di lavoro dei carcerati ai lavori forzati. Gli autori notano anche che il verso iniziale della canzone, «Down in the jungle, living in a tent», potrebbe essere interpretato come un riferimento al periodo della band a Lagos, sebbene McCartney in realtà abbia preso il verso da uno sketch del programma radiofonico della BBC Stand Easy.[25] Il titolo del brano è uno scherzoso rimando a Gloria Vanderbilt, celebre artista ed ereditiera newyorchese.[26] Let Me Roll It, scritta nella casa scozzese di McCartney,[24] è stata invariabilmente interpretata come una bonaria risposta agli attacchi di Lennon o un peana alle droghe leggere; descritta come un "rock lento con un riff di chitarra accattivante",[27] è stata paragonata alla musica di John Lennon.[24] McCartney in seguito spiegò che non era intesa come un pastiche di Lennon, ma notò che l'uso dell'eco a nastro: «Suonava più come John che come me».[28]

Lato due

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Mamunia fu composta all'inizio del 1973 durante un viaggio a Marrakech. Il titolo della canzone è ispirato all'hotel marocchino "La Mamounia", che significa "rifugio sicuro" in arabo.[24][29][30] Il pezzo, come Band on the Run e Bluebird, evoca tematiche di fuga e libertà.[20] Secondo lo scrittore Vincent Benitez, il messaggio della canzone è di non lamentarsi dei momenti difficili perché tutti affrontano momenti difficili ed è meglio concentrarsi sul proprio "rifugio sicuro" durante quei momenti.[31] No Words, scritta a quattro mani da McCartney e Laine, presenta le voci di tutti e tre i membri della band, così come i cori dei loro roadie, Ian Horne e Trevor Jones, sebbene le loro voci siano sepolte nel mix.[24] Il testo esprime il desiderio del cantante per una donna che teme possa non essere interessata solo a lui.[32] Helen Wheels, inclusa solo nella versione statunitense dell'album, è un gioco di parole sul termine inglese "hell on wheels" ("Inferno sulle ruote"), il soprannome della Land Rover di McCartney,[33] ed è un brano rock che descrive un viaggio dalla Scozia all'Inghilterra in autostrada.[34]

Picasso's Last Words (Drink to Me) fu scritta in Giamaica a seguito di una conversazione a cena tra i coniugi McCartney e l'attore Dustin Hoffman.[24] Nell'occasione, l'attore chiese a McCartney come facesse a comporre canzoni; alla risposta che gli venivano così, gli chiese di fare una canzone con un soggetto qualsiasi: prendendo il Time, trovò l'articolo sugli ultimi giorni di vita di Pablo Picasso e le parole pronunciate in occasione della cena organizzata dal pittore con alcuni amici il giorno prima della sua morte: «Drink to me; drink to my health»[35]. Allora il musicista prese la chitarra ed iniziò a cantare le frasi, che poi hanno composto il ritornello; Hoffman, sorpreso, urlò alla moglie di venire a sentirlo. Il pezzo, inventato sul momento, fu alla base di quello che sarebbe diventato Picasso's Last Words. L'articolo, uscito sul giornale datato 23 aprile 1973, era intitolato Pablo Picasso's Last Days and Final Journey. Facendo riferimento allo stile pittorico cubista di Picasso, Blaney scrive che "le giustapposizioni poetiche di McCartney evocano nozioni di simultaneità tematica e temporale paragonabili agli esperimenti cubisti con la forma e lo spazio".[24] La canzone include i membri della band che cantano il ritornello di Jet; la sezione «Ho, Hey Ho» di Mrs Vandebilt, e termina con un breve frammento della title track mentre sfuma, che secondo Kozinn e Sinclair conferisce all'album "un senso di unità tematica".[36] Il brano include anche una registrazione del programma del BBC French Language Service Le Flash Touristique; Kozinn e Sinclair affermano che l'intento era quello di "evocare la trasmissione radiofonica francese che Picasso ascoltò la notte in cui morì".[37] Robin Denselow, nella sua recensione dell'album per The Guardian, ha paragonato Picasso's Last Words a "una celebrazione funebre in stile New Orleans trasferita nel Mediterraneo".[38] L'album si conclude con Nineteen Hundred and Eighty-Five, un brano rock guidato dal pianoforte con Mellotron, fiati e un'orchestra completa.[39] Continua il tema dell'album, ovvero la fuga, descrivendo il cantante che raggiunge la libertà artistica attraverso l'amore.

Registrazione

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Il disco venne registrato in due momenti separati: tra il 15 agosto ed il 23 settembre agli EMI Studios di Lagos e poi nell'ottobre 1973 a Londra, presso gli A.I.R. Studios, dove vennero effettuate le sovraincisioni sulle basi incise in Africa, quelle dell'orchestra e furono registrati per intero due brani (Jet, Nineteen Hundred and Eighty-Five). La canzone Picasso's Last Words venne registrata anch'essa in Africa ma presso gli ARC Studios, di proprietà di Ginger Baker, che nel brano suona alcuni barattoli pieni di sabbia a mo' di maracas.

Lagos

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Paul e Linda McCartney (1976)

La band e il suo entourage arrivarono a Lagos il 30 agosto 1973.[40] Lo studio della EMI, situato a Wharf Road nei sobborghi di Apapa, era fatiscente e mal equipaggiato. Il mixer era difettoso e c'era un solo registratore a otto tracce. La band affittò delle case vicino all'aeroporto di Ikeja, a un'ora di distanza dallo studio. McCartney, Linda e i loro tre figli alloggiavano in una, mentre Laine, Emerick e i due roadie dei Wings, Trevor e Ian, alloggiavano in un'altra.[41]

Il gruppo stabilì una routine che prevedeva registrazioni durante la settimana e gite turistiche nei fine settimana. McCartney si iscrisse temporaneamente a un country club locale, dove trascorreva la maggior parte delle mattine. La band veniva accompagnata in studio nel primo pomeriggio e le registrazioni si protraevano fino a tarda sera o alle prime ore del mattino. Per sopperire all'assenza dei membri della band, McCartney suonava la batteria e le parti di chitarra solista oltre al basso, con Laine alla chitarra ritmica e Linda alle tastiere.[42] Laine spiegò: «Abbiamo registrato prima la base musicale e dovevamo ricordarci l'arrangiamento, ma suonando solo la batteria e la chitarra. Quindi impariamo le canzoni a pezzetti, invece che come un brano unico».[43] McCartney aveva inizialmente preso in considerazione Ginger Baker, ex membro dei Cream, per suonare la batteria nell'album, ma Baker rifiutò quando scoprì che la band stava usando lo studio di Lagos invece del suo studio ARC a Ikeja per registrare l'album.[44] Le sessioni iniziarono il 3 settembre.[45] Il primo brano che registrarono fu Mamunia, per il cui titolo McCartney si appropriò del nome di un hotel a Marrakech dove i Wings avevano soggiornato nell'aprile del 1973,[46] seguito da Band on the Run e Helen Wheels.[47] La seconda settimana, dal 10 al 14 settembre, la band registrò Mrs. Vandebilt, la collaborazione McCartney-Laine No Words e Let Me Roll It.[48]

Oltre alle difficoltà causate dallo studio di registrazione scadente, diversi incidenti funestarono il soggiorno dei Wings a Lagos. Dopo la seconda settimana, il pioniere locale dell'afrobeat e attivista politico Fela Kuti accusò pubblicamente la band di essere arrivata in Africa per sfruttare e rubare la musica africana, dopo che i Wings avevano visitato il suo locale. Kuti andò in studio per affrontare McCartney, che gli fece ascoltare le loro canzoni per dimostrargli che non contenevano alcuna influenza locale.[49] Il giorno seguente, per ringraziare Baker, che lo conosceva, per l'aiuto nell'incidente con Kuti, i Wings registrarono la canzone Picasso's Last Words (Drink to Me) nel suo studio ARC, con Baker stesso che agitava una lattina piena di ghiaia nella traccia.[50] Mentre erano a passeggio quella stessa notte, i coniugi McCartney furono rapinati sotto la minaccia di un coltello. Gli aggressori si portarono via tutti i loro oggetti di valore, rubando anche una borsa contenente un quaderno pieno di testi e canzoni scritti a mano e cassette contenenti demo di canzoni da registrare.[51][52] Il giorno dopo l'aggressione, McCartney stava sovraincidendo una traccia vocale quando iniziò ad ansimare.[53] Secondo Geoff Emerick: «Nel giro di pochi secondi, [McCartney] divenne bianco come un lenzuolo, spiegandoci con voce roca che non riusciva a riprendere fiato. Abbiamo deciso di portarlo fuori a prendere un po' d'aria fresca... [ma] una volta esposto al caldo torrido, si sentì ancora peggio e cominciò a cedere, svenendo infine ai nostri piedi. Linda iniziò a urlare istericamente; era convinta che stesse avendo un infarto... La diagnosi ufficiale fu che aveva subito uno spasmo bronchiale causato dal troppo fumo».[54]

Dopo la visita in ospedale, McCartney decise di tornare in Inghilterra. I Wings organizzarono un barbecue sulla spiaggia per celebrare la fine delle registrazioni,[55] e il 23 settembre 1973, tornarono in aereo in Inghilterra,[56] dove furono accolti da fan e giornalisti.[57] Al loro ritorno a Londra, i McCartney ricevettero una lettera dalla EMI, datata prima della partenza della band dall'Inghilterra, che li avvertiva di non andare a Lagos a causa di un'epidemia di colera.[58]

Londra

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Dopo aver registrato la maggior parte dell'album a Lagos, la band trascorse l'ottobre del 1973 a completarlo presso gli AIR Oxford Circus Studios di George Martin a Londra. Uno dei brani, Jet fu registrato interamente agli AIR Studios.[59][60] La prima cosa che McCartney fece fu preparare l'uscita di un singolo tratto dalle sessioni di Lagos. Scelse Helen Wheels, l'unica traccia completamente finita, come lato A, scegliendo l'outtake di Red Rose Speedway Country Dreamer come lato B.[61] Il giorno seguente, 3 ottobre, McCartney trascorse del tempo a trasferire molte delle registrazioni di Lagos a otto tracce su un registratore a sedici tracce, mentre la band incise anche Bluebird e la canzone di Linda Oriental Nightfish. Due giorni dopo, la band registrò Nineteen Hundred and Eighty-Five.[62]

I McCartney e Laine continuarono le sovraincisioni delle registrazioni di Lagos per tutto il mese di ottobre. Tutti gli arrangiamenti orchestrali dell'album furono registrati agli AIR in un solo giorno, il 17 ottobre, diretti da Tony Visconti.[63][64] A Visconti furono concessi tre giorni per scrivere gli arrangiamenti, incluso quello per l'orchestra di 60 elementi nella title track. Disse che gli arrangiamenti erano una collaborazione con McCartney.[65] Un altro collaboratore fu il sassofonista Howie Casey, che sovraincise gli assoli su Bluebird, Mrs Vandebilt,[66] e Jet, e sarebbe poi diventato il fiatista regolare dei Wings.[67] L'8 ottobre, il musicista nigeriano Remi Kabaka aggiunse le percussioni a Bluebird.[68] Il mixaggio si svolse brevemente presso i Kingsway Studios di Londra per due giorni, poiché gli AIR erano impegnati, prima di essere completato agli EMI Studios entro la fine di ottobre.[69][70] Rispetto alla produzione di quasi un anno di Red Rose Speedway, Band on the Run fu completato in sole otto settimane.[37]

Copertina

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La celebre foto di copertina, opera del fotografo Clive Arrowsmith[71][72][73], venne scattata il 28 ottobre 1973 contro il muro esterno di uno stabile a Osterley Park, Isleworth. La fotografia ritrae Paul, Linda e Denny più altre sei persone, più o meno famose, vestite come carcerati e sorprese nell'atto di un tentativo di evasione dalla luce di un riflettore. Gli altri individui che compaiono in copertina sono:

Citazioni dell'immagine di copertina sono state fatte dallo stesso McCartney (nel video del brano Spies Like Us, con Chevy Chase e Dan Aykroyd, e dalla Dreamworks per il poster del film Madagascar, che ritrae i personaggi principali contro un muro nella stessa posa della foto di Band on the Run).

Pubblicazione e accoglienza

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Recensioni professionali
RecensioneGiudizio
AllMusic[74]
Christgau's Record GuideC+[75]
Mojo[76]
MusicHound Rock[77]
PopMatters9/10[78]
Record Collector[79]
Rolling Stone[80]
The Rolling Stone Album Guide[81]
Piero Scaruffi5/10[82]
Uncut[83]
Ondarock8.5/10[84]

La Apple Records pubblicò Band on the Run in Gran Bretagna il 30 novembre[85] (n. cat. Apple PAS 10007),[86] e negli Stati Uniti il 5 dicembre 1973 (n. cat. Apple SO 3415).[87], due settimane dopo Mind Games di John Lennon.[88] Piuttosto che promuovere l'album in radio e televisione o in tour, McCartney rilasciò una serie di interviste a varie riviste, come quella con Paul Gambaccini per Rolling Stone.[89] Le conversazioni con Gambaccini ebbero luogo in varie località a partire dal settembre 1973 in avanti.[90]

Le vendite iniziali di Band on the Run furono lente, l'album iniziò gradualmente la sua scalata alle classifiche, ma entro la primavera del 1974, grazie al successo di Jet e della title track Band on the Run, il disco si rivelò un successo. Raggiunse la prima posizione in classifica Billboard 200 negli Stati Uniti per quattro settimane, e fu certificato triplo disco di platino. In Gran Bretagna, il disco passò sette settimane di fila in cima alla classifica, diventando così l'album più venduto di tutto il 1974 vincendo il disco di platino. Raggiunse la prima posizione anche in Canada risultando il disco più venduto dell'anno, in Australia, Nuova Zelanda, Norvegia e Spagna, la quinta nei Paesi Bassi e l'ottava in Svezia.

All'inizio del 1975 Paul McCartney e i Wings vinsero il premio Grammy per la "Miglior performance vocale di gruppo" per il brano Band on the Run.

Al momento della sua uscita, Band on the Run ricevette recensioni perlopiù favorevoli. Rodriguez scrive che, dopo la delusione per i lavori di McCartney successivi ai Beatles, "era esattamente il disco che fan e critici avevano a lungo sperato che realizzasse".[20] Molti lo descrissero come il miglior lavoro di McCartney dopo i Beatles.[11][91][92][93] Tra le tracce del disco, particolare attenzione venne dedicata a Let Me Roll It, che parve indirizzata a Lennon: "a colpire fu soprattutto l'omaggio stilistico che McCartney indirizzò, più o meno consapevolmente, all'amico"[94].

In una recensione congiunta di Band on the Run e dell'album Ringo di Ringo Starr, Charles Shaar Murray del NME scrisse: «L'ex Beatle meno propenso a ristabilire la propria credibilità e a tornare al vertice ci è riuscito con un album geniale e di grande impatto intitolato Band on the Run». Oltre a lodare McCartney per aver usato il sintetizzatore "come uno strumento, e non come un rumoroso cuscino elettrico", Shaar Murray concluse: «Band on the Run è un grande album. Se qualcuno mai dovesse criticare McCartney in vostra presenza, dategli un pugno in faccia e fategli ascoltare questo. Ve ne sarà grato in seguito».[95] Steve Peacock della rivista Sounds elogiò Band on the Run definendolo "un album brillante e completamente senza inibizioni" che supera tutto il lavoro di McCartney successivo ai Beatles "in termini di creatività e consapevolezza".[92] Jon Landau di Rolling Stone così descrisse l'album: «Con la possibile eccezione di Plastic Ono Band di John Lennon, il miglior disco mai pubblicato da uno qualsiasi dei quattro musicisti che un tempo erano chiamati i Beatles».[96]

Scrivendo sul The New York Times, Loraine Alterman definì l'album "ricco di musica avvincente, anche se a volte i testi hanno tanto senso quanto la foto di copertina". Ammirò la "splendida gamma di suoni" offerta dalla title track, così come la "deliziosa e romantica atmosfera" di Bluebird. Pur sottolineando l'importanza della produzione in studio per l'effetto complessivo, Alterman scrisse: «McCartney è riuscito a far suonare le complessità della registrazione multitraccia in modo naturale e fresca come il domani».[97] Su Melody Maker, Chris Welch ha descritto una "libertà felice, quasi esultante" che pulsa in tutto l'album, con la musica che è "aperta, senza pressioni ed eminentemente soddisfacente".[98] Rosemary Horide della rivista Disc dichiarò Band on the Run un "album eccezionale, con molti più suoni individuali di Paul rispetto ai suoi album precedenti".[99]

Una recensione contrastante arrivò da Robert Hilburn sul Los Angeles Times, il quale riteneva che Band on the Run fosse migliore dei precedenti lavori di McCartney, affermando addirittura che "la voce di McCartney è più audace e i suoi arrangiamenti sono più sicuri e curati" rispetto a quei dischi, ma alla fine si disse deluso da "ciò che tutti sappiamo che McCartney dovrebbe essere in grado di offrire".[100] Allo stesso modo, Jack Lloyd del Philadelphia Inquirer affermò che le canzoni non erano "esempi particolarmente spettacolari di scrittura creativa al suo meglio", credendo che gli ascoltatori non avrebbero voluto "ascoltarle ripetutamente".[91] Scrivendo per l'Ottawa Citizen, Bill Provick definì l'album "troppo superficiale", la scrittura "atroce" e la strumentazione "competente" ma "asettica e stranamente sterile". Credeva inoltre che la maggior parte delle canzoni non meritasse ripetuti ascolti.[93] Il critico musicale del Village Voice Robert Christgau nel 1981 scrisse: «Inizialmente ho sottovalutato quello che molti considerano il lavoro definitivo di McCartney dopo i Beatles, ma non quanto i suoi ammiratori lo sopravvalutano. Capolavoro pop? Questo? Certo, è un sollievo dopo le bizzarrie di Wild Life e Red Rose Speedway». Egli elogiò la title track e l'introduzione "afro-soul" di Mamunia, definendole "i punti salienti". Christgau assegnò infine all'album un voto C+, indicando "una performance non disdicevole, molto probabilmente un esperimento fallito o un piacevole lavoro di bassa lega".[75]

In una recensione retrospettiva per AllMusic, Al Campbell valutò gli arrangiamenti e i ritornelli melodici delle canzoni paragonandoli al lavoro di McCartney nei Beatles e concluse: "Sebbene manchi della risonanza emotiva delle uscite contemporanee di John Lennon e George Harrison, l'infallibile istinto di McCartney per la creazione pop trabocca in questa eccellente pubblicazione".[74] Lo scrittore John Blaney ha affermato che, rispetto alle "manifestazioni contrastanti di gusto e stile" che hanno ostacolato Wild Life e Red Rose Speedway, Band on the Run "ha fuso i talenti di McCartney in un insieme quasi perfetto".[19] La recensione di Rolling Stone dell'edizione deluxe per il 30° anniversario dell'album affermava che "la vera azione risiede ancora nei piaceri adrenalinici dell'LP originale". Scrivendo nel 2011 sulla rivista Mojo, John Harris incluse Band on the Run nella "trilogia degli album solisti post-Beatles veramente essenziali", insieme a All Things Must Pass di Harrison e Plastic Ono Band di Lennon.[101] Band on the Run è generalmente considerato uno dei migliori lavori solisti di Paul McCartney,[74][102][103] e uno dei migliori album solisti di un ex Beatle in assoluto.[104][105]

Ristampe

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La prima edizione in formato compact disc fu pubblicata nel 1987.

Nel 1993 Band on the Run fu rimasterizzato e ristampato in CD come parte della serie "The Paul McCartney Collection" con l'aggiunta di Helen Wheels e della b-side Country Dreamer come bonus tracks.

Nel 1999 è stata pubblicata un'edizione speciale deluxe del disco, la "Band on the Run: 25th Anniversary Edition". In questa versione, Helen Wheels è la traccia numero 8, tra No Words e Picasso's Last Words (Drink to Me).

Nel maggio 2007 l'album è stato reso disponibile per il download a pagamento su iTunes Store.

Nel novembre 2010 è stato ristampato in diversi formati dalla Hear Music/Concord Music Group come prima uscita della serie "The Paul McCartney Archive Collection".

Tracce

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Tutti i brani sono opera di Paul McCartney, eccetto dove indicato.

Edizione britannica

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Lato A
  1. Band on the Run – 5:10
  2. Jet – 4:06
  3. Bluebird – 3:22
  4. Mrs Vandebilt – 4:38
  5. Let Me Roll It – 4:47
Lato B
  1. Mamunia – 4:50
  2. No Words – 2:33 (P. McCartney, Denny Laine)
  3. Picasso's Last Words (Drink to Me) – 5:50
  4. Nineteen Hundred and Eighty-Five – 5:27

Edizione statunitense

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Lato A
  1. Band on the Run – 5:10
  2. Jet – 4:06
  3. Bluebird – 3:22
  4. Mrs Vandebilt – 4:38
  5. Let Me Roll It – 4:47
Lato B
  1. Mamunia – 4:50
  2. No Words – 2:33
  3. Helen Wheels – 3:44
  4. Picasso's Last Words (Drink to Me) – 5:50
  5. Nineteen Hundred and Eighty Five – 5:27

Formazione

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Gruppo

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Altri musicisti

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Crediti

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Tracce nelle edizioni successive dell'album

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Tracce Bonus - Edizione rimasterizzata del 1993

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  1. Helen Wheels (Singolo, 26/9/1973) - 3:48
  2. Country Dreamer (Lato B di Helen Wheels) - 3:09

Edizione del 25º anniversario

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Uscita il 15 marzo 1999, consiste in un cofanetto contenente:

  • L'album nella versione americana (quindi con Helen Wheels)
  • Un libretto di 24 pagine
  • Un poster
  • Un secondo CD con interviste, demo e versioni live delle canzoni dell'album.

CD 2

  1. PAUL McCARTNEY (Dialogue Intro) /Band on the Run (Nicely Toasted Mix) - 1:12
  2. Band on the Run (Original)/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 1) - 2:17
  3. Band on the Run (Barn Rehearsal - 21 July 1989) - 4:59
  4. PAUL McCARTNEY (Dialogue link 2) /Mamunia (Original)/DENNY LAINE (Dialogue)/Mamunia (Original)/LINDA McCARTNEY (Dialogue)/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 3) - 4:23
  5. Bluebird (Live version - Australia 1975) - 0:55
  6. Bluebird (Original)/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 4) - 0:23
  7. PAUL McCARTNEY (Dialogue link 5) /NO WORDS (Original)/GEOFF EMERICK (Dialogue) (Paul McCartney/Denny Laine) - 1:24
  8. No Words (Original)/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 6) /TONY VISCONTI (Dialogue)/Band on the Run (original)/TONY VISCONTI (Dialogue) (Paul McCartney/Denny Laine) / (Paul and Linda McCartney) - 1:47
  9. Jet (Original from Picasso's Last Words) /PAUL McCARTNEY (Dialogue Link 7) /Jet (Original from Picasso's Last Words) /AL COURY (Dialogue) - 2:55
  10. Jet (Berlin Soundcheck - 3 September 1993) - 3:52
  11. PAUL McCARTNEY (Dialogue link 8) /CLIVE ARROWSMITH (Dialogue) - 1:44
  12. Nineteen Hundred and Eighty Five (Original)/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 9) /JAMES COBURN (Dialogue)/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 10) /JOHN CONTEH (Dialogue) - 3:24
  13. Mrs Vandebilt (Original) / PAUL McCARTNEY (Dialogue link 11) / KENNY LYNCH (Dialogue) - 2:10
  14. Let Me Roll It (Cardington Rehearsal - 5 February 1993)"/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 12) - 3:52
  15. PAUL McCARTNEY (Dialogue link 13) /Mrs Vandebilt (Background)/MICHAEL PARKINSON (Dialogue)/LINDA McCARTNEY (Band on the Run Photo Shoot) (Dialogue)/MICHAEL PARKINSON (Dialogue) - 2:25
  16. Helen Wheels (Crazed)/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 14) /CHRISTOPHER LEE (Dialogue) - 5:32
  17. Band on the Run (Strum Bit) /PAUL McCARTNEY (Dialogue link 15) /CLEMENT FREUD (Dialogue) - 1:01
  18. Picasso's Last Words (Original)/PAUL McCARTNEY (Dialogue link 16) /DUSTIN HOFFMAN (Dialogue) - 4:22
  19. Picasso's Last Words (Drink To Me) (Acoustic version) - 1:11
  20. Band on the Run (Nicely Toasted Mix) /PAUL McCARTNEY (Dialogue Link 17) - 0:42
  21. Band on the Run (Northern Comic Version) - 0:37

Ristampa 2010: The Paul McCartney Archive Collection

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L'album è stato ristampato dalla Hear Music/Concord Music Group il 2 novembre 2010 come prima uscita della serie "The Paul McCartney Archive Collection".[106] Il disco è stato pubblicato in diversi formati:[107]

  • Singolo CD contenente la versione originale UK dell'album
  • 2-CD/1-DVD Special Edition contenente un CD e un DVD di materiale extra in aggiunta all'album originale
  • 2-CD/2-DVD Special Edition disponibile esclusivamente presso la catena distributiva Best Buy che include un CD e due DVD di materiale extra in aggiunta all'album originale
  • 3-CD/1-DVD Deluxe Edition con in più anche un documentario audio originalmente prodotto per il venticinquesimo anniversario della pubblicazione dell'album. Inoltre è incluso un libro fotografico di 120 pagine con immagini dell'epoca scattate da Linda McCartney e Clive Arrowsmith, la storia del disco e altro materiale aggiuntivo.
  • Doppio vinile contenente lo stesso materiale presente nella Special Edition
  • Versione High Resolution 24bit-96 kHz limited edition

Materiale Extra

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Il materiale extra presente nel secondo CD è:

  1. Helen Wheels 3:47 (Singolo)
  2. Country Dreamer 3:09 (Singolo, lato B di Helen Wheels)
  3. Bluebird [From "One Hand Clapping"] 3:28 (Versione inedita tratta dal documentario One Hand Clapping)
  4. Jet [From "One Hand Clapping"] 3:57 (Versione inedita tratta dal documentario One Hand Clapping)
  5. Let Me Roll It [From "One Hand Clapping"] 4:25 (Versione inedita tratta dal documentario One Hand Clapping)
  6. Band on the Run [From "One Hand Clapping"] 5:14 (Versione inedita tratta dal documentario One Hand Clapping)
  7. Nineteen Hundred and Eighty-Five [From "One Hand Clapping"] 5:59 (Versione inedita tratta dal documentario One Hand Clapping)
  8. Country Dreamer [From "One Hand Clapping"] 2:16 (Versione inedita tratta dal documentario One Hand Clapping)
  9. Zoo Gang (Singolo)

Note

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  2. ↑ (EN) Band on the Run – Gold/Platinum, su Music Canada. URL consultato il 7 luglio 2016.
  3. ↑ (EN) Band on the Run, su British Phonographic Industry. URL consultato il 7 luglio 2016.
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  7. ↑ Russino, Guffanti, Oliva. Paul McCartney 1970-2003: Dischi e misteri dopo i Beatles, Editori Riuniti, 2003, pag. 47, ISBN 88-359-5445-2
  8. ↑ Biografia di Paul McCartney su musictory.it, su musictory.it.
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  107. ↑ PaulMcCartney.com page, su paulmccartney.com (archiviato dall'url originale il 22 luglio 2011).

Bibliografia

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Collegamenti esterni

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