John Waters
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John Waters | |
|---|---|
Waters no Festival de Tribeca de 2008 | |
| Nome completo | John Samuel Waters, Jr. |
| Nascimento | 22 de abril de 1946 (80 anos) Baltimore, Maryland, Estados Unidos |
| Nacionalidade | norte-americano |
| Ocupação | Cineasta Ator Escritor Jornalista Artista visual Colecionador de Arte |
John Samuel Waters, Jr. (Baltimore, Maryland, 22 de abril de 1946) é um cineasta, ator, escritor, jornalista e artista visual estadunidense, que alcançou a fama no início da década de 1970, com seus filmes cult transgressivos/trash, como Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) e Desperate Living (1977).[1] Entre seus filmes mais famosos esta Hairspray (1988), que foi adaptado como um musical da Broadway e, em 2007, foi readaptado para o cinema. Seus outros filmes conhecidos incluem: Cry-Baby (1990) e Serial Mom (1994). Ele foi nomeado oficial da Ordem das Artes e Letras da França em 2018[2] e, em 2023, recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.[3][4][5]
Os filmes de Waters são geralmente estrelados por seu grupo regular de colaboradores, conhecido como Dreamlanders.[6] Após a versão original de Hairspray, os filmes de Waters começaram a ser estrelados por atores mais familiares do grande público, como Johnny Depp, Edward Furlong, Melanie Griffith, Chris Isaak, Johnny Knoxville, Martha Plimpton, Christina Ricci, Lili Taylor, Kathleen Turner e Tracey Ullman.
Biografia
[editar | editar código]Família e Juventude
[editar | editar código]Waters nasceu em 22 de abril de 1946, em Baltimore, Maryland, um dos quatro filhos de Patricia Whitaker Waters, uma dona de casa canadense, e John Samuel Waters, um fabricante de equipamentos de proteção contra incêndio.[7] Ele foi criado como católico por sua mãe, embora seu pai não fosse ateu.[8] Waters cresceu em Lutherville, um subúrbio de Baltimore. Seu melhor amigo de infância, Glenn Milstead, mais tarde, conhecido como a drag queen Divine, também morava em Lutherville.[9] Waters filmou seus primeiros filmes em sua própria casa, e apelidou o gramado da frente de "Dreamland Lot".[10]
Seu interesse pelas artes começou aos sete anos, quando ele assistiu o filme Lili (1953), que o levou a ter interesse por marionetes. Então, ele passou a confeccionar seus próprios marionetes e se apresentava com eles em festas de aniversário infantis.[11] De acordo com Waters, seus pais proporcionaram um lar estável e amoroso que o encorajou a perseguir suas ambições. Eles também o apoiaram incondicionalmente quando ele se revelou gay.[12] Waters era um grande fã do cantor Little Richard quando criança, e seu bigode fino é uma homenagem a ele.[13][14]
Ainda adolescente, ele fazia viagens frequentes ao centro de Baltimore para visitar o Martick's, um bar beatnik, onde ele e Divine conheceram muitos de seus colaboradores cinematográficos. Por serem menores de idade, eles não podiam entrar no bar propriamente dito, mas ficavam perambulando pelo beco adjacente.[15][16] Em meados da década de 1960, após terminar o ensino médio na Boys' Latin School of Maryland, Waters ingressou na Universidade de Baltimore, e posteriormente, se transferiu para a Universidade de Nova York.[17][18]
Carreira
[editar | editar código]O primeiro curta-metragem de Waters foi Hag in a Black Leather Jacket. Em janeiro de 1966, Waters e alguns amigos foram pegos fumando maconha no campus da Universidade de Nova York, o que levou a sua expulsão. Ele retornou a Baltimore, onde concluiu seus dois curtas-metragens seguintes, Roman Candles e Eat Your Makeup. Seus primeiros longas-metragens foram: Mondo Trasho e Multiple Maniacs.[19] Os filmes de Waters tornaram-se os principais veículos de estrelato da Divine. Para compor o elenco de seus filmes, Waters fundou uma companhia de atores locais, os Dreamlanders — que, além de Divine, incluía Edith Massey,[20],Mink Stole, Cookie Mueller, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Susan Walsh, entre outros.[21]
Os primeiros filmes de Waters apresentam personagens exagerados em situações ultrajantes com diálogos hiperbólicos. Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) e Desperate Living (1977), que ele chamou de Trilogia Trash, desafiaram os limites do convencional. O filme Polyester (1981), estrelado Divine e Tab Hunter, foi o primeiro que Waters não foi o principal cinegrafista, pois começou a colaborar com o estudante de cinema local David Insley.[18] Em 1985, Waters lecionou para detentos na Instituição Patuxent, uma prisão em Maryland. Ele ensinava literatura, mas suas aulas também incluíam discussões sobre cinema.[22] Ele fez um filme com seus alunos chamado Reckless Eyeballs, que nunca foi lançado.[23]
A partir de Hairspray, de 1988, os filmes de Waters tornaram-se menos controversos e mais convencionais, atraindo um público mais amplo. Hairspray foi um sucesso moderado em seu lançamento nos cinemas, arrecadando US$ 8 milhões de dólares, contra um orçamento de US$ 2,7 milhões.[24] O filme recebeu aclamação da crítica e ocupa o 444º lugar na lista dos "500 melhores filmes de todos os tempos" da revista Empire.[25] Este é o último filme da Divine, que morreu três semanas após o lançamento.[26]
Desde 1996, Waters apresenta o espetáculo anual, "Um Natal com John Waters", no Castro Theatre, em São Francisco. Em 2018, o espetáculo percorreu 17 cidades ao longo de 23 dias.[27]
Em 2002, Hairspray, foi adaptado para um musical da Broadway e ganhou oito prêmios Tony.[28] Em 2007, o musical ganhou uma versão cinematográfica, onde Waters faz uma participação.[29]
A Dirty Shame, seu último filme (até o momento), estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto, e foi lançado nos cinemas em 17 de setembro de 2004; Recebeu críticas mistas e fracassou nas bilheterias, com um orçamento de US$ 15 milhões de dólares, arrecadou apenas US$ 1,9 milhões.[30] Em 2007, Waters tornou-se o apresentador do programa 'Til Death Do Us Part, da Court TV;[31] O programa recriava histórias reais envolvendo casamentos e famílias cujas vidas, aparentemente perfeitas, terminavam em assassinato.[32]
Em 2017, Waters começou a organizar um evento anual chamado "Camp John Waters" em Kent, Connecticut, um acampamento para adultos que reuni fãs do mundo todo para um "fim de semana estilo Waters". Entre os convidados notáveis, estiveram: Debbie Harry, Patricia Hearst, Kathleen Turner, Mink Stole e Randy Harrison.[33][34]
Em 2022, o filme Hairspray, foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso Estados Unidos, por ser "culturalmente, historicamente e esteticamente significativo".[35] Em 17 de setembro de 2023, a Academy Museum of Motion Pictures, em Los Angeles, inaugurou a exposição "John Waters: Pope of Trash", para celebrar seus mais de 50 anos de carreira. A exposição ficou aberta para visitação até 4 de agosto de 2024.[36][37]
Vida Pessoal
[editar | editar código]Waters é um bibliófilo, com uma coleção de mais de 8.000 livros.[38] Ele recebeu (e respondeu) correspondências de fãs na Atomic Books, uma livraria independente em Baltimore, por mais de 20 anos.[39] Como homem gay, Waters é um ávido defensor dos direitos dos LGBTs. Discreto sobre sua vida amorosa, em 2019, ele revelou que tinha um parceiro, mas que ambos preferiam manter a relação privada.[40] Apesar de ter apartamentos em Nova Iorque e San Francisco, além de uma casa de verão em Provincetown, Waters ainda reside principalmente em Baltimore, onde se desenrola a história de todos os seus filmes.[41][42]
Em 2023, a Universidade de Baltimore reconheceu a extensa carreira de Waters nas artes, concedendo-lhe o título honorário de Doutor em Belas Artes.[43][44]
Em 1985, Waters foi contratado pela revista Rolling Stone para escrever sobre Charles Manson, ele contatou Leslie Van Houten, ex-integrante da família Manson, condenada pelo assassinato, que estava presa. Leslie recusou a entrevista, porém, os dois começaram a se corresponder por cartas e a desenvolver uma forte amizade, com Waters visitando-a várias vezes na prisão.[45] Em 2010, Waters defendeu a liberdade condicional da Leslie, escrevendo em seu livro, Role Models: "Seu crime aconteceu há muito, muito tempo e ela pagou suas dívidas com a sociedade".[46][47]
Filmografia
[editar | editar código]Cinema
[editar | editar código]Como ator
[editar | editar código]| Ano | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1969 | Mondo Trasho | Repórter (voz) | |
| 1972 | Pink Flamingos | Sr. J (voz) | |
| 1986 | Something Wild | Cara dos carros usados | |
| 1988 | Hairspray | Dr. Fredrickson | |
| 1989 | Homer and Eddie | Ladrão #1 | |
| 1994 | Serial Mom | Ted Bundy (voz) | |
| 1998 | Pecker | Tarado ao telefone | |
| Welcome to Hollywood | Ele mesmo | ||
| 1999 | Sweet and Lowdown | Sr. Haynes | |
| 2000 | Cecil B. Demented | Repórter | |
| 2002 | Blood Feast 2: All U Can Eat | O Reverendo | |
| 2004 | Seed of Chucky | Pete Peters | |
| 2007 | Each Time I Kill | Espectador de filme | |
| In the Land of Merry Misfits | Narrador (voz) | ||
| Hairspray | Flasher | ||
| 2011 | Mangus! | Jesus Cristo | |
| 2012 | Excision | William | |
| 2014 | Suburban Gothic | Cornelius | |
| 2015 | Alvin and the Chipmunks: The Road Chip | Passageiro de Primeira Classe | |
| 2018 | Mugworth | Sir Butler | |
| 2023 | Boomslang 3: Your Future | Franck Boomslang | Curta-metragem |
Como diretor
[editar | editar código]| Ano | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1964 | Hag in a Black Leather Jacket | Curta-metragem |
| 1967 | Roman Candles | |
| 1968 | Eat Your Makeup | |
| Dorothy, the Kansas City Pot Head | Curta-metragem | |
| 1969 | Mondo Trasho | |
| 1970 | The Diane Linkletter Story | Curta-metragem |
| Multiple Maniacs | ||
| 1972 | Pink Flamingos | |
| 1974 | Female Trouble | |
| 1977 | Desperate Living | |
| 1981 | Polyester | |
| 1988 | Hairspray | |
| 1990 | Cry-Baby | |
| 1994 | Serial Mom | |
| 1998 | Pecker | |
| 2000 | Cecil B. Demented | |
| 2004 | A Dirty Shame |
Televisão
[editar | editar código]| Ano | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1990 | 21 Jump Street | Sr. Bean | Episódio: "Awomp-Bomp-Aloobomb, Aloop Bamboom" |
| 1993-1995 | Homicide: Life on the Street | Barman / R. Vincent Smith | 2 episódios |
| 1994 | Family Album | Vincent | 2 episódios |
| 1997 | The Simpsons | John | Episódio: "Homer's Phobia" |
| 1998 | Frasier | Roger (voz) | Episódio: "The Maris Counselor" |
| 2006-2007 | 'Til Death Do Us Part | O Noivo Ceifador | 14 episódios |
| 2007 | My Name Is Earl | Walter Hamerick | Episódio: "Kept a Guy Locked in a Truck" |
| 2011 | Superjail! | Quetzalpocetlan | Episódio: "Ghosts" |
| 2012 | Fish Hooks | Lagosta Yeti | Episódio: "Rock Yeti Lobster" |
| 2013-2018 | Mickey Mouse | Wadworth Thorndyke the Third | 2 episódios |
| 2014 | Mr. Pickles | Dr. Kelton | Episódio: "Coma" |
| 2016 | Clarence | Capitão Tom | Episódio: "Plane Excited" |
| 2017 | Feud: Bette and Joan | William Castle | Episódio: "Hagsploitation" |
| 2018 | The Blacklist | Ele mesmo | Episódio: "Sutton Ross (No. 17)" |
| Liverspots and Astronots | O-Dor | Episódio: "The Exorcism of O-Dor" | |
| 2020-2021 | Law & Order: Special Victims Unit | Homem pornógrafo | 2 episódios |
| 2021 | Bubble Guppies | Baron Von Bland | Episódio: "Taste Buddies!" |
| 2022 | Search Party | Sheffield | 2 episódios |
| The Marvelous Mrs. Maisel | Lazarus | Episódio: "Interesting People on Christopher Street" | |
| 2023 | King Star King | Deus Estrela Deus | Episódio: "King Star King!/!/!/" |
| 2024-2025 | The Second Best Hospital in the Galaxy | Chtonk | 3 episódios |
| 2024 | Chucky | Wendell Wilkins | Episódio: "Final Destination" |
| Monster High | Scarecrow Von Twolegs / Treat | 2 episódios | |
| Helluva Boss | Rolando | Episódio: "Ghostf**ckers" | |
| 2025 | Digman! | Magnus | Episódio: “The Arky Trials” |
Video game
[editar | editar código]| Ano | Título | Papel |
|---|---|---|
| 2026 | High on Life 2 | Vozes adicionais |
Discografia
[editar | editar código]Álbuns de estúdio
[editar | editar código]| Álbum | Detalhes |
|---|---|
| Make Trouble |
|
Extended Plays
[editar | editar código]| Álbum | Detalhes |
|---|---|
| Prayer to Pasolini |
|
Singles
[editar | editar código]| Ano | Canção | Álbum |
|---|---|---|
| 2022 | "It's In The Book" | Não adicionado à nenhum álbum |
| 2024 | "Jingle Bells / It's a Punk Rock Christmas" | |
| 2025 | "Happy Birthday Jesus / A Pig Latin Visit From St. Nicholas" |
Bibliografia
[editar | editar código]- 1981: Shock Value: A Tasteful Book About Bad Taste
- 1986: Crackpot: The Obsessions of John Waters
- 1997: Director’s Cut
- 2003: Art: A Bad Boy's Tame Past
- 2010: Role Models
- 2014: Carsick: John Waters Hitchhikes Across America
- 2017: Make Trouble
- 2019: Mr. Know-It-All: The Tarnished Wisdom of a Filth Elder
- 2022: Liarmouth: A Feel-Bad Romance
Referências
- ↑ Cills, Hazel (17 de fevereiro de 2012). «Rookie » Teenage Girls Assaulted by Wild Animals! An Interview With John Waters». www.rookiemag.com (em inglês). Consultado em 7 de dezembro de 2020
- ↑ «John Waters and Dennis Lim to Receive Insignia Of The Order Of Arts and Letters | French Culture». frenchculture.org (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026. Cópia arquivada em 20 de maio de 2018
- ↑ Weiner, Lily (18 de setembro de 2023). «John Waters». Hollywood Walk of Fame (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ «Filmmaker John Waters receives star on Hollywood Walk of Fame». KTLA (em inglês). Cópia arquivada em 1 de outubro de 2023
- ↑ Gardner, Chris (18 de setembro de 2023). «John Waters Salutes "Desperate Showbiz Rejects" at Hollywood Walk of Fame Ceremony: "Here I Am, Closer to the Gutter Than Ever"». The Hollywood Reporter (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ «From Trash to Hollywood: The Cinematic Journey of John Waters». Central Coast Film Festival (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ Rasmussen, Frederick N. (16 de fevereiro de 2014). «Patricia Waters, mother of filmmaker, dies at 89». The Washington Post (em inglês). ISSN 0190-8286
- ↑ «John Waters». www.acmi.net.au (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ Kaltenbach, Chris. «Divine fans want to build a monument to late actor». baltimoresun.com (em inglês). Cópia arquivada em 29 de agosto de 2017
- ↑ Gunts, Ed (17 de julho de 2020). «Filmmaker John Waters' boyhood home goes up for sale». Baltimore Fishbowl (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ «15 Filthy Facts About John Waters». Mental Floss (em inglês). 13 de novembro de 2015. Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ Monroe, Rachel (11 de fevereiro de 2014). «Baltimore Fishbowl | RIP, John Waters's Mom -». Baltimore Fishbowl (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ Grow, Kory (10 de maio de 2020). «John Waters on Little Richard: 'He Was the First Punk. He Was the First Everything'». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
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- ↑ Tarr, Hope C.; May 27, Kendell Shaffer |; 2021; Pm, 01:05 (27 de maio de 2021). «Edith Massey: The Egg Lady in Her Own Words». Baltimore Magazine (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ «Meet John Waters' Dreamlanders [Pictures]». Baltimore Sun (em inglês). 15 de maio de 2013. Consultado em 30 de junho de 2026
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- ↑ N; e; d; a; U; l; a; b; y (14 de dezembro de 2022). «'Iron Man,' 'Super Fly' and 'Carrie' are inducted into the National Film Registry». NPR (em inglês)
- ↑ «John Waters: Pope of Trash». Academy Museum of Motion Pictures - Timeline (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ Abramovitch, Seth (24 de agosto de 2023). «John Waters on His Academy Museum Exhibit, His Walk of Fame Star and Real-Life Luggage Thieves». The Hollywood Reporter (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
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- ↑ Permalink, John Waters Huffington Post 1h (7 de maio de 2013). «Leslie Van Houten: A Friendship by John Waters · Longform». Longform (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ Waters, John; director, ContributorFIlm; author; photographer (3 de setembro de 2009). «Leslie Van Houten: A Friendship, Part 1 of 5». HuffPost (em inglês). Consultado em 30 de junho de 2026
- ↑ N; P; R (5 de agosto de 2009). «John Waters: Manson Family Member Should Be Free». NPR (em inglês)
Ligações externas
[editar | editar código]- Nascidos em 1946
- Artistas LGBT dos Estados Unidos
- Atores gays
- Atores LGBT dos Estados Unidos
- Bibliófilos dos Estados Unidos
- Cineastas dos Estados Unidos
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