Max Liebermann

Max Liebermann
Selvportrett (1913)
Nascimento	20 de julho de 1847 Berlim
Morte	8 de fevereiro de 1935 (87 anos) Berlim
Sepultamento	Cemitério judeu Schönhauser Allee
Cidadania	Alemanha
Progenitores	Louis Liebermann
Cônjuge	Martha Liebermann
Filho(a)(s)	Käthe Liebermann
Irmão(ã)(s)	Georg Liebermann, Felix Liebermann
Alma mater	Escola de Arte Saxo-Grã Ducal de Weimar
Ocupação	pintor, ilustrador, gravador, colecionista, corpo docente, aquafortista, litógrafo, desenhista, pastelista
Distinções	Cidadão honorário de Berlim Ordem da ÁguiaVermelha 3.ª Classe Ordem do Mérito para as Artes e Ciência Ordem Maximiliana da Baviera para Ciência e Arte (1925) Adlerschild des Deutschen Reiches (1927)
Empregador(a)	Academia das Artes de Berlim
Cargo(s)	presidente professor catedrático
Obras destacadas	Zwei Reiter am Strand, Zwei Reiter am Strand nach links, Portrait of the Painter Lovis Corinth, Self-portrait with Paintbrush, Women Plucking Geese
Movimento estético	Impressionismo
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Max Liebermann (20 de julho de 1847 – 8 de fevereiro de 1935) foi um pintor e gravurista alemão, e um dos principais expoentes do Impressionismo na Alemanha e na Europa continental. Além de sua atividade como artista, ele também montou uma importante coleção de obras impressionistas francesas.

Filho de um banqueiro judeu, Liebermann estudou arte em Weimar, Paris e na Holanda. Depois de viver e trabalhar por algum tempo em Munique, ele retornou a Berlim em 1884, onde permaneceu pelo resto da vida. Mais tarde, ele escolheu cenas da burguesia, bem como aspectos de seu jardim perto do Lago Wannsee, como motivos para suas pinturas. Conhecido por seus retratos, ele fez mais de 200 encomendados ao longo dos anos, incluindo os de Albert Einstein e Paul von Hindenburg.

Liebermann foi homenageado em seu 50º aniversário com uma exposição individual na Academia Prussiana de Artes em Berlim, e no ano seguinte foi eleito para a academia. De 1899 a 1911, ele liderou a principal formação de vanguarda na Alemanha, a Secessão de Berlim. A partir de 1920, foi presidente da Academia Prussiana de Artes. Em seu 80º aniversário, em 1927, Liebermann foi celebrado com uma grande exposição, declarado cidadão honorário de Berlim e saudado em uma reportagem de capa da principal revista ilustrada de Berlim. Mas tais homenagens públicas foram de curta duração. Em 1933, ele renunciou quando a academia decidiu não mais exibir obras de artistas judeus, antes que fosse forçado a fazê-lo sob as leis que restringiam os direitos dos judeus. Sua coleção de arte, que sua esposa herdou após sua morte, foi saqueada pelos nazistas após a morte dela em 1943.

Em suas várias capacidades como líder na comunidade artística, Liebermann frequentemente se manifestou a favor da separação entre arte e política. Nas palavras da repórter e crítica de artes, Grace Glueck, ele "lutou pelo direito dos artistas de fazerem suas próprias coisas, sem se preocupar com política ou ideologia." Seu interesse pelo Realismo francês era desagradável para os conservadores, para quem tal abertura sugeria o que eles pensavam ser o cosmopolitismo judeu.

Biografia

Juventude

Autorretrato, 1906, National Gallery of Art

Max Liebermann era filho de um rico fabricante têxtil judeu que se tornou banqueiro, Louis Liebermann, e de sua esposa Philippine (nascida Haller).

Em 1851, os Liebermann se mudaram para a Behrenstraße, de onde Max frequentou uma escola infantil humanista próxima. Logo ele odiou isso, assim como todas as instituições educacionais posteriores.

Após o ensino fundamental, Liebermann mudou-se para a Dorotheenstädtische Realschule. Ele passava o tempo cada vez mais desenhando, o que seus pais incentivavam com cautela. Quando Max tinha dez anos, seu pai Louis comprou o imponente Palais Liebermann, na Pariser Platz 7, diretamente ao norte do Portão de Brandemburgo. A família frequentava os serviços religiosos na comunidade reformista e cada vez mais se afastava do modo de vida mais ortodoxo de seu avô. Embora a casa dos Liebermann tivesse grandes salões e inúmeros quartos, os pais incentivavam seus três filhos a dormir em um quarto comum. Este também foi equipado com uma janela de vidro na parede para que o trabalho escolar pudesse ser supervisionado do lado de fora.

Quando Louis Liebermann encomendou a sua esposa uma pintura a óleo em 1859, Max Liebermann acompanhou sua mãe até a pintora de. Por tédio, ele pediu uma caneta e começou a desenhar. Mesmo quando idosa, Antonie Volkmar se orgulhava de ter descoberto Liebermann. Seus pais não estavam entusiasmados com a pintura, mas pelo menos neste caso seu filho não se recusou a frequentar as escolas. Nas tardes de folga da escola, Max recebia aulas particulares de pintura de Eduard Holbein e Carl Steffeck.

Na família, Max não era considerado particularmente inteligente. Na escola, sua mente frequentemente vagava, e ele dava respostas inadequadas às perguntas que seus professores lhe faziam. Isso resultava em provocações dos colegas, que se tornavam insuportáveis para ele, de modo que ele se refugiava várias vezes em supostas doenças. Seus pais lhe mostravam afeto e apoio, mas ele estava ciente da maior consideração deles por seu irmão mais velho, mais "sensato", Georg. O talento de Max para o desenho não significava muito para seus pais: quando suas obras foram publicadas pela primeira vez, o pai proibiu o jovem de 13 anos de assinar o nome Liebermann nelas.

Como escola secundária, Louis Liebermann escolheu o Friedrichwerdersche Gymnasium para seus filhos, onde os filhos de Bismarck haviam estudado. Em 1862, Max, de 15 anos, participou de um evento do jovem socialista Ferdinand Lassalle, cujas ideias apaixonadas fascinaram o filho do milionário. Em 1866, Max Liebermann se formou no ensino médio. Mais tarde, ele afirmou ter sido um mau aluno e ter tido dificuldades para passar nos exames: na verdade, ele não era um dos melhores alunos em matemática, mas sua participação nas séries superiores era considerada "decente e educada". Nos exames de Abitur, ele ficou em quarto lugar em sua turma, mas em sua família Max sempre se sentiu um "mau aluno".

Vida de estudante e primeiras obras

Depois de se formar no ensino médio, Liebermann matriculou-se na Universidade Friedrich Wilhelm. Ele escolheu química, na qual seu primo Carl Liebermann também havia obtido sucesso. O curso de química serviu como pretexto para poder se dedicar à arte. Em vez de assistir às palestras, ele passeava no zoológico e pintava. Com Carl Steffeck, ele também pôde realizar tarefas de assistente cada vez com mais frequência na criação de pinturas de batalha monumentais. Lá ele conheceu Wilhelm Bode, que mais tarde se tornou patrocinador de Liebermann e diretor do Kaiser Friedrich Museum. Ele estudou direito e filosofia na Universidade de Berlim, que expulsou Liebermann em 22 de janeiro de 1868 por "fracasso nos estudos". Após um intenso conflito com seu pai, que não se impressionou com o caminho do filho, em 1869 seus pais lhe permitiram estudar pintura e desenho na Escola de Arte Grão-Ducal Saxônica em Weimar. Lá ele se tornou aluno do pintor de história belga Ferdinand Pauwels, que fomentou nele uma apreciação pela obra de Rembrandt durante uma visita à turma no Fridericianum em Kassel. Rembrandt teve uma influência duradoura no estilo do jovem Liebermann.

Na Guerra Franco-Prussiana de 1870–71, ele foi brevemente tomado pelo frenesi patriótico geral. Ele se voluntariou para os Johannitern porque um braço quebrado mal curado o impedia de servir regularmente no exército, e serviu como médico durante o cerco de Metz. Em 1870/1871, um total de 12 000 judeus foram para a guerra ao lado alemão. As experiências nos campos de batalha chocaram o jovem artista, cujo entusiasmo pela guerra diminuiu.

A partir do Pentecostes de 1871, Liebermann permaneceu em Düsseldorf, onde a influência da arte francesa era mais forte do que em Berlim. Lá ele conheceu Mihály von Munkácsy, cuja representação realista de mulheres arrancando lã, uma simples cena cotidiana, despertou o interesse de Liebermann. Financiado por seu irmão Georg, ele viajou para a Holanda, Amsterdã e Scheveningen pela primeira vez, onde foi inspirado pela luz, pelas pessoas e pela paisagem.

Women Plucking Geese (1872)

Sua primeira grande pintura, Die Gänserupferinnen (As Arrancadoras de Gansos), foi feita nos meses após seu retorno. Pintada em tons escuros, mostra a atividade prosaica de arrancar penas de gansos. Além do naturalismo de Munkászy, Liebermann também incorporou elementos da pintura de história. Ao ver a pintura ainda inacabada, seu professor Pauwels o dispensou: ele não poderia mais lhe ensinar nada. Quando Liebermann participou da exposição de arte de Hamburgo com a pintura em 1872, seu assunto incomum despertou repulsa e choque. Embora os críticos elogiassem seu estilo de pintura habilidoso, ele foi criticado como um "pintor do feio". Quando a pintura foi exibida em Berlim no mesmo ano, encontrou opiniões semelhantes, mas um comprador foi encontrado no magnata ferroviário Bethel Henry Strousberg. Liebermann havia encontrado seu primeiro estilo: representação realista e sem sentimentalismo de pessoas trabalhando, sem piedade condescendente ou romantismo.

Em 1873, Liebermann viu camponeses colhendo beterrabas nos portões de Weimar. Ele decidiu capturar este motivo em óleo, mas quando Karl Gussow o aconselhou cinicamente a não pintar o quadro, Liebermann o riscou da tela. Ele se sentiu impotente e sem impulso. Liebermann decidiu visitar o famoso pintor de história e salão Hans Makart em Viena, onde ficou por apenas dois dias. Em vez disso, ele estava determinado a virar as costas para a Alemanha e sua cena artística, que Liebermann considerava na época atrasada e ultrapassada.

Paris, Barbizon e Amsterdã

Em dezembro de 1873, Liebermann mudou-se para Paris e montou um estúdio em Montmartre. Na capital mundial da arte, ele queria fazer contatos com os principais realistas e impressionistas. Mas os pintores franceses se recusaram a ter qualquer contato com o alemão Liebermann. Em 1874, ele enviou sua obra Arrancadoras de Gansos para o Salão de Paris, onde o quadro foi aceito, mas recebeu críticas negativas na imprensa, especialmente de um ponto de vista nacionalista. Liebermann passou o verão de 1874 em Barbizon, perto da Floresta de Fontainebleau. "Munkácsy me atraiu muito, mas Troyon, Daubigny, Corot e, acima de tudo, Millet, fizeram ainda mais".

A pintura de paisagem en plein air praticada pelos pintores da Escola de Barbizon foi de grande importância para o desenvolvimento do Impressionismo. Liebermann afastou-se da pintura antiquada e pesada de Munkácsy, interessando-se mais pelos métodos da Escola de Barbizon do que pelos motivos que os influenciavam: Em Barbizon, por exemplo, ele se lembrou do estudo de Weimar Arbeiter im Rübenfeld, procurou um motivo semelhante e criou a Colheita da Batata em Barbizon, que só concluiu anos depois. Em última análise, ele tentou seguir os passos de Millet e, na opinião dos críticos contemporâneos, ficou aquém dele com suas próprias realizações: A representação dos trabalhadores em seu ambiente parecia antinatural; parecia que eles foram adicionados à paisagem em uma data posterior.

Em 1875, Liebermann passou três meses em Zandvoort, na Holanda. Em Haarlem, ele desenvolveu um estilo mais brilhante e espontâneo ao copiar pinturas de Frans Hals. Tornou-se hábito de Liebermann permitir que muito tempo passasse entre a ideia e a execução de pinturas maiores. Foi somente quando ele retornou a Paris no outono de 1875 e se mudou para um estúdio maior que ele retomou o que havia visto e criou sua primeira pintura de meninos banhistas, um tema que revisitou anos depois.

No verão de 1876, houve outra estadia de vários meses na Holanda, onde continuou seus estudos. Em Amsterdã, ele conheceu o gravurista William Unger, que o colocou em contato com Jozef Israëls e a Escola de Haia. Em sua pintura, Dutch Sewing School, Liebermann já usa o efeito da luz de forma impressionista. Ele conheceu a sinagoga portuguesa em Amsterdã através do professor August Allebé, o que o levou a uma análise pictórica de suas origens judaicas. Os primeiros estudos do orfanato de Amsterdã também foram feitos.

Sob a pressão de prestar contas a seus pais e a si mesmo, Liebermann caiu em profunda depressão em Paris, muitas vezes perto do desespero. Durante esse período, poucos quadros foram feitos, e sua participação no Salão de Paris não lhe trouxe o sucesso desejado. A cena artística da metrópole não podia dar nada a Liebermann; ela o havia até rejeitado como artista por razões chauvinistas. Suas pinturas não se tornaram "francesas". Em contraste, suas estadias regulares na Holanda foram mais influentes. Liebermann tomou a decisão final de deixar Paris.

Munique

Em 1878, Liebermann fez uma viagem à Itália pela primeira vez. Em Veneza, ele queria ver obras de Vittore Carpaccio e Gentile Bellini para encontrar uma nova orientação. Lá ele conheceu um grupo de pintores de Munique – entre eles Franz von Lenbach – com quem ficou em Veneza por três meses e finalmente os seguiu até a capital bávara, que com a Escola de Munique era também o centro alemão da arte naturalista.

Em dezembro de 1878, Liebermann começou a trabalhar em O Menino Jesus de 12 Anos no Templo com os Doutores. Ele já havia feito os primeiros esboços para esta obra nas sinagogas de Amsterdã e Veneza. Nunca antes ele havia encenado um quadro com tanto cuidado: ele combinou os estudos dos interiores da sinagoga com figuras individuais, das quais fez estudos de nu, para depois reuni-los vestidos. Ele mergulhou o tema em uma luz quase mística, que parece emanar do menino Jesus como o centro brilhante.

The Twelve-Year-Old Jesus in the Temple, 1879

Sua pintura de um menino Jesus de aparência semita conversando com estudiosos judeus provocou uma onda de indignação. Na Exposição Internacional de Arte em Munique, foi denunciado por sua suposta blasfêmia, com um crítico do Augsburger Allgemeine descrevendo Jesus como "o menino judeu mais feio e mais impertinente que se possa imaginar." Enquanto o posterior Príncipe Regente Luitpold ficou ao lado de Liebermann, o deputado conservador e padre Balthasar von Daller negou a ele, como judeu, o direito de representar Jesus dessa forma. A pintura foi "removida de sua posição central de honra no dia da abertura da Exposição de Munique por ordem de Príncipe Luitpold da Baviera. Em Berlim, o pregador da corte Adolf Stoecker continuou o debate antissemita sobre a pintura. Alguns importantes colegas artistas ficaram ao seu lado, incluindo Wilhelm Leibl. Em resposta às críticas, Liebermann repintou o quadro, redesenhando o jovem Jesus. Uma fotografia do original mostra uma criança vestida com uma capa mais curta e com costeletas e cabeça ligeiramente inclinada para frente e sem sandálias; o quadro repintado mostra Jesus em uma postura ereta, com cabelos mais longos, uma túnica mais longa e sandálias. Embora a versão original tenha sido reproduzida na publicação de visão geral de Richard Muther por décadas, o repintura não foi descoberto até 1993. A descoberta do repintura iniciou uma discussão intensiva sobre as razões para a escolha de Liebermann de um tema histórico (cunhado há séculos pela iconografia cristã) diante do crescente antissemitismo, bem como a própria relação de Liebermann com o judaísmo.

O Menino Jesus de 12 Anos no Templo, 1879, versão original, conforme reproduzida na publicação de Muther

A partir de então, Liebermann era um artista famoso, mas seus avanços pictóricos estagnaram durante sua estadia na Holanda em 1879: A luz em uma vista de uma rua de vila rural criada naquela época parece pálida e antinatural. Em 1880, ele participou do Salão de Paris. Os quadros que foram exibidos ali tinham uma coisa em comum: a representação de pessoas trabalhando pacificamente lado a lado em uma comunidade harmoniosa. Liebermann não encontrou o clima mostrado nos arredores de Munique, aquecido pela hostilidade antissemita, mas tentou absorvê-lo em suas estadias anuais na Holanda. Em 1879, ele também viajou para o Dachauer Moos, Rosenheim e o Vale do Inn para estadias de pintura, onde sua pintura Brannenburger Biergarten foi criada.

Holanda

Recreation Time in the Amsterdam Orphanage, 1881–82

No verão de 1880, Liebermann viajou para a vila de Brabante, Dongen. Lá surgiram estudos que ele usou mais tarde para sua pintura Schusterwerkstatt. Após completar esta obra, ele viajou mais uma vez para Amsterdã antes de retornar a Munique. Aconteceu algo que "decidiu sua carreira artística". Ele olhou para o jardim da casa de repouso católica para idosos, onde homens idosos de preto estavam sentados em bancos sob a luz do sol. Sobre este momento, Liebermann disse mais tarde: "Foi como se alguém estivesse andando em um caminho plano e de repente pisasse em uma mola espiral que saltou". Ele começou a pintar o motivo e, pela primeira vez, usou o efeito da luz filtrada por um dossel (ou outras barreiras), os mais tarde chamados "pontos de sol de Liebermann", ou seja, a representação seletiva da luz (parcialmente) colorida para criar uma atmosfera. Isso prefigurou o trabalho impressionista tardio de Liebermann, que foi comparado ao trabalho de Renoir.

No Salão de Paris de 1880, "ele foi o primeiro alemão a receber uma menção honrosa por este trabalho". Além disso, Léon Maître, um importante colecionador impressionista, adquiriu várias pinturas de Liebermann. Encorajado pelo sucesso tão esperado, ele voltou a um tópico anterior: usando estudos mais antigos, ele compôs Recreation Time in the Amsterdam Orphanage (1881–82), também com "pontos de sol".

No outono, Liebermann viajou novamente para Dongen para completar a Oficina do Sapateiro lá. Nesta obra, também se manifesta sua clara virada para a pintura de luz, mas ao mesmo tempo ele permaneceu fiel às suas representações de trabalho anteriores, continuando a dispensar elementos transfiguradores e românticos. A Oficina do Sapateiro e Recreation Time in the Amsterdam Orphanage encontraram um comprador em Jean-Baptiste Faure no Salão de 1882 em Paris. A imprensa francesa o celebrou como um impressionista. O colecionador Ernest Hoschedé escreveu com entusiasmo a Édouard Manet: "Se é você, meu caro Manet, quem nos revelou os segredos do ar livre, Liebermann sabe ouvir a luz em um espaço fechado."

Em vez de se deixar absorver pelo Impressionismo, Liebermann recuou da esfera da pintura de luz popular e voltou-se para o naturalismo de Leibl em sua Bleaching on the Lawn (1882–83). Enquanto trabalhava nesta pintura, Vincent van Gogh tentou encontrar Liebermann em Zweeloo, mas não conseguiu. De volta da Holanda, ele atendeu ao chamado da Condessa von Maltzan para Militsch, na Silésia, onde fez seu primeiro trabalho encomendado – uma vista da vila.

Retorno a Berlim

Old Houses in Scheveningen, 1897

Em 1884, Liebermann decidiu retornar à sua cidade natal, Berlim, embora estivesse ciente de que isso levaria a conflitos inevitáveis. Em sua opinião, mais cedo ou mais tarde Berlim assumiria o papel de capital do ponto de vista artístico, pois o maior mercado de arte estava localizado lá e ele via cada vez mais as tradições de Munique como um fardo.

Em maio de 1884, ele ficou noivo de Martha Marckwald (1857–1943), que era irmã de sua cunhada. A cerimônia de casamento ocorreu em 14 de setembro, após a mudança de Munique para Berlim ter sido concluída. O casal viveu junto pela primeira vez, In den Zelten 11, na borda norte do zoológico. No entanto, a lua de mel não os levou à Itália, como era costume na época, mas via Braunschweig e Wiesbaden para Scheveningen, na Holanda. Lá, Jozef Israëls se juntou a eles; juntos viajaram para Laren, onde Liebermann conheceu o pintor Anton Mauve. Outras paradas na viagem foram Delden, Haarlem e Amsterdã. Liebermann produziu estudos em todos os lugares e colecionou ideias que o preencheram amplamente nos anos seguintes.

Após seu retorno, ele foi aceito na Associação de Artistas de Berlim. Anton von Werner, seu futuro adversário, também votou a favor de sua admissão. Em agosto de 1885, nasceu a única filha de Liebermann, que recebeu o nome de "Marianne Henriette Käthe", mas era chamada apenas de Käthe. Ele pintou pouco durante esse período, pois se dedicou inteiramente ao papel de pai.

Carl e Felicie Bernstein moravam em frente à família Liebermann. Em seus vizinhos excepcionalmente cultos, Liebermann viu pinturas de Édouard Manet e Edgar Degas, que o acompanharam ao longo de sua vida subsequente. Além disso, ele pôde sentir pela primeira vez em seu círculo como um membro aceito da comunidade artística de Berlim: Max Klinger, Adolph Menzel, Georg Brandes e Wilhelm Bode iam e vinham lá, assim como Theodor Mommsen, Ernst Curtius e Alfred Lichtwark. Este último, diretor da Hamburger Kunsthalle, reconheceu cedo o potencial impressionista de Liebermann. Sua entrada na Sociedade dos Amigos também facilitou a aceitação social na classe alta burguesa.

Após oito anos de ausência de Berlim, Liebermann participou novamente da exposição da Academia de Artes em 1886. Para a exposição, ele selecionou as pinturas Freetime in the Amsterdam Orphanage, Altmannhaus in Amsterdam e The Grace, que retrata uma família de camponeses holandeses rezando em um ambiente sombrio e atmosférico e que foi pintada por sugestão de Jozef Israël. O "formador de opinião" Ludwig Pietsch descreveu Liebermann como um grande talento e um excelente representante do modernismo.

No verão de 1886, Martha Liebermann foi a Bad Homburg vor der Höhe para uma cura com sua filha, o que deu ao marido a oportunidade de estudar na Holanda. Ele retornou a Laren, onde o linho era feito de linho cru em cabanas de camponeses. Impressionado com o tema do trabalho colaborativo, Liebermann começou a desenhar esboços e pintar uma primeira versão em óleo. Em seu estúdio em Berlim, ele compôs os estudos para uma pintura em formato maior, na qual pôde concluir o trabalho na primavera de 1887. A representação do trabalho coletivo deveria mostrar o "heroicamente paciente" na vida cotidiana.

Em maio de 1887, o quadro foi exibido no Salão de Paris, onde foi recebido com apenas aplausos contidos. Na exposição internacional de aniversário em Munique, um crítico descreveu a pintura como "a verdadeira representação da enfermidade sombria causada pela monotonia do trabalho duro. […] Mulheres camponesas com aventais gastos e chinelos de madeira, com rostos que mal mostram que foram jovens, os traços da velhice severa, deitam-se na câmara, cujas vigas pesam opressivamente, em seu trabalho diário mecânico." Adolph Menzel, por outro lado, elogiou o quadro e descreveu o pintor como "o único que faz pessoas e não modelos".

Nessa época, o crítico de arte Emil Heilbut publicou um "estudo sobre naturalismo e Max Liebermann", no qual descreveu o pintor como "o mais corajoso precursor da nova arte na Alemanha". Kaiser Wilhelm I morreu em março de 1888, seguido por Friedrich III no trono. Com seu reinado, havia esperanças de que a Prússia se transformasse em uma monarquia parlamentar, o que terminou apenas 99 dias depois com sua morte. Max Liebermann ficou em Bad Kösen na primavera do ano dos três imperadores. Com a morte de Friedrich III. consternado, ele pintou um serviço memorial fictício para o Imperador Friedrich III. em Bad Kösen, o que mostra que, apesar de suas visões políticas de esquerda, ele desenvolveu profunda simpatia pela monarquia Hohenzollern. Ele queria ser um espírito livre, mas não conseguia rejeitar as tradições prussianas por causa de seu caráter.

Em 1889, a exposição mundial ocorreu em Paris por ocasião do centenário da Revolução Francesa. As monarquias da Rússia, Grã-Bretanha e Áustria-Hungria se recusaram a participar porque rejeitavam a celebração da revolução. Quando os alemães Gotthardt Kuehl, Karl Koepping e Max Liebermann foram nomeados para o júri, isso causou explosão política em Berlim. Liebermann perguntou ao ministro da educação da Prússia, Gustav von Goßler, que o deixou fazer – o que equivalia a um apoio não oficial. Ao mesmo tempo, o jornal La France incitou uma campanha em Paris contra a participação geral da Prússia.

Liebermann teve a ideia de apresentar a primeira guarda da pintura alemã com Menzel, Leibl, Wilhelm Trübner e Fritz von Uhde. A imprensa alemã o repreendeu por servir a ideia da revolução. O velho Adolph Menzel novamente ficou ao lado de Liebermann, e a primeira apresentação da arte alemã não oficial em solo francês ocorreu. A exposição mundial finalmente trouxe Liebermann para os holofotes. Em Paris, ele foi homenageado com uma medalha de honra e admissão na Société des Beaux-Arts. Ele só recusou a condecoração da Legião de Honra por consideração ao governo prussiano.

Em 1889, Liebermann viajou para Katwijk, onde se despediu do meio social como tema com a pintura Woman with Goats. Depois de conseguir celebrar um sucesso crescente, ele encontrou o lazer para se voltar para imagens de uma vida mais fácil. Em 1890, Liebermann recebeu várias encomendas de Hamburgo, todas atribuídas a Alfred Lichtwark: além de um pastel na Kirchenallee em St. Georg, ele recebeu sua primeira encomenda de retrato de lá. Após concluir a pintura baseada na pintura de Hals, o modelo, o prefeito Carl Friedrich Petersen, ficou indignado. Ele achou a naturalidade da representação em conexão com a dignidade oficial aparentemente casual conferida pelas roupas historicizantes repugnante. Aos olhos de Lichtwark, o retrato do prefeito permaneceu "um fracasso". Liebermann teve mais sucesso com sua obra Woman with Goats, pela qual recebeu a Grande Medalha de Ouro na primavera de 1891 na exposição da Associação de Arte de Munique.

A crise da Secessão

Terrace in the Garden near the Wannsee towards Northwest, 1916

Liebermann foi o presidente da Secessão de Berlim desde seu início em 1898. A Secessão era um grupo de artistas progressistas que formaram uma sociedade de exposição independente para promover a arte moderna. Liebermann recrutou importantes impressionistas alemães como Lovis Corinth, Ernst Oppler e Max Slevogt para a Secessão de Berlim. Em 1908, Walter Leistikow morreu, que como um dos fundadores havia sido um pilar importante da Secessão. A saúde de Liebermann piorou a partir da primavera de 1909, e enquanto ele foi para Karlsbad para uma cura, um conflito geracional eclodiu entre impressionistas e expressionistas. Em 1910, a diretoria da Secessão sob Liebermann rejeitou 27 imagens expressionistas, e o antigo rebelde agora parecia um porta-voz conservador. Ao mesmo tempo, ele iniciou a desintegração do movimento da Secessão. Emil Nolde, representando a contraparte neste conflito, acusou Liebermann de uma hostilidade fundamental ao progresso e de poder ditatorial dentro da secessão. No entanto, a Secessão em 1910 exibiu obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque e os Fauves pela primeira vez. O Comitê da Secessão apoiou seu presidente e chamou a abordagem de Nolde de "hipocrisia descarada". Uma assembleia geral foi convocada, que votou 40 a 2 pela exclusão de Nolde. O próprio Liebermann votou contra a exclusão e declarou em um discurso de defesa: "Sou absolutamente contra a exclusão do escritor, mesmo com o risco de que motivos semelhantes [...] pudessem levar a [...] tal chamada 'oposição mais jovem'".

Através de seus próprios esforços para salvar a honra de Nolde, Liebermann queria deixar clara sua tolerância, mas a divisão no movimento da Secessão não pôde ser interrompida. Por iniciativa do pintor berlinense Georg Tappert, seguido por Max Pechstein e outros artistas, incluindo Nolde, a Nova Secessão foi formada. Em 15 de maio, montou sua primeira exposição sob o título "Rejeitado pela Secessão Berlim 1910". Pintores de Die Brücke e da Neue Künstlervereinigung München juntaram-se à Nova Secessão. Na primavera de 1911, Liebermann fugiu para Roma antes da crise da Secessão em Berlim. A morte de seu amigo Jozef Israëls também ocorreu nessa época. As críticas ao seu estilo de liderança se tornaram mais altas até que finalmente vieram de dentro de suas próprias fileiras: Em 16 de novembro de 1911, o próprio Liebermann renunciou ao cargo de Presidente da Secessão de Berlim. Max Beckmann, Max Slevogt e August Gaul também se despediram. A assembleia geral elegeu Liebermann como seu presidente honorário e confiou a Lovis Corinth a liderança da Secessão. Esta decisão antecipou o fim da Secessão e selou o declínio do Impressionismo alemão.

The Wannsee Garden to the West, ca. 1920

Em 1909, Liebermann comprou uma propriedade em Wannsee, um subúrbio rico de casas de veraneio nos arredores de Berlim. Lá, ele construiu uma casa de campo para si, projetada pelo arquiteto Paul Otto August Baumgarten, baseada em exemplos de vilas patrícias de Hamburgo. A Villa Liebermann, na qual ele se mudou pela primeira vez no verão de 1910, é o que ele chamou de seu "Schloss am See". Liebermann se sentia confortável lá e gostava particularmente de seu design pessoal. Ele gostava especialmente do grande jardim, que ele e Alfred Lichtwark projetaram. A partir da década de 1910 até sua morte, imagens dos jardins dominaram seu trabalho.

A primeira exposição anual da Secessão pós-Liebermann em 1912, sob a presidência de Corinth, não teve sucesso. Liebermann passou novamente o verão do ano em Noordwijk. Durante uma estadia em Haia, a Rainha Guilhermina concedeu-lhe a Ordem da Casa de Orange. A Universidade Friedrich-Wilhelms de Berlim concedeu-lhe um doutorado honorário, e a tão esperada nomeação para o Senado da Academia de Artes se seguiu. As academias de arte de Viena, Bruxelas, Milão e Estocolmo o tornaram seu membro. Cidadãos de Berlim que tinham posição e nome mandavam retratar Liebermann. No início de 1913, Corinth renunciou como presidente da Secessão com toda a diretoria, Paul Cassirer foi eleito presidente. O presidente honorário tentou impedir essa nomeação de um não artista, mas não queria "entrar na brecha novamente". Cassirer excluiu da exposição anual de 1913 exatamente os membros que haviam votado contra ele na assembleia geral. Inesperadamente, Lovis Corinth ficou ao lado deles. Liebermann e outros membros fundadores da Secessão deixaram a associação nesta segunda crise. Em fevereiro de 1914, a "Secessão Livre" foi finalmente fundada, que continuou a tradição do primeiro movimento da Secessão. Houve uma hostilidade entre Liebermann e Corinth que foi simbólica para a Rumpfsecession e a Secessão Livre. Corinth tentou agir contra Liebermann até sua morte, e em sua autobiografia ele também traçou um quadro profundamente enojado de seu colega, que continuamente se retirava dos holofotes e se dedicava ao seu jardim em Wannsee.

Primeira Guerra Mundial

Três semanas após o início da Primeira Guerra Mundial, Liebermann, de 67 anos, escreveu: "Continuo trabalhando o mais calmamente possível, na opinião de que sirvo ao geral da melhor forma." Apesar de tais declarações, ele foi tomado pelo patriotismo geral. Ele se dedicou à propaganda de guerra artística e desenhou para o jornal Kriegzeit – Künstlerflugblätter, que era publicado semanalmente por Paul Cassirer. A primeira edição mostrou uma litografia de Liebermann das massas reunidas no início da guerra em frente ao Palácio da Cidade de Berlim por ocasião do "discurso do partido" de Guilherme II. Liebermann entendeu as palavras do Imperador como um chamado para servir à causa nacional e ao mesmo tempo para baixar as barreiras sociais. Durante esse tempo, seu papel duplo de outsider como judeu e artista poderia (pelo menos aparentemente) ser eliminado. Devido ao apelo prossemita do imperador "Aos meus queridos judeus", ele também se sentiu obrigado a participar civilmente da guerra. O antigo pioneiro do movimento da Secessão agora estava completamente no solo do império. Ele se identificou com a política de paz do castelo do Chanceler do Reich Theobald von Bethmann Hollweg, que tentava superar as contradições internas na sociedade alemã. Bethmann Hollweg foi retratado por Liebermann em uma litografia em 1917.

No outono de 1914, Liebermann foi um dos 93 signatários, principalmente professores, escritores e artistas, do apelo "Ao mundo cultural!", no qual os crimes de guerra alemães foram rejeitados com um "Não é verdade!" seis vezes. Após a guerra, ele se expressou de forma autocrítica sobre este apelo: "No início da guerra, não se pensava duas vezes. As pessoas estavam unidas em solidariedade com seu país. Sei muito bem que os socialistas têm uma visão diferente. […] Nunca fui socialista, e não se torna um na minha idade. Recebi toda a minha educação aqui, e passei toda a minha vida nesta casa, onde meus pais já moravam. E a pátria alemã também vive em meu coração como um conceito inviolável e imortal."

Ele se juntou à Sociedade Alemã em 1914, na qual figuras públicas se reuniam para intercâmbio político e privado sob a presidência do político liberal-conservador Wilhelm Solf. A única condição era a defesa da política de paz do castelo do Chanceler Bethmann Hollweg. Quanto mais a guerra avançava, maior era o recuo de Liebermann para a vida privada, para sua casa de campo no Wannsee. Mas a pintura de retratos foi inicialmente limitada aos militares, como Karl von Bülow. Mesmo antes do início da guerra, Liebermann era o pintor de retratos indiscutível da classe alta berlinense. Dessa forma, um enorme conjunto de retratos foi criado, cimentando a reputação de Liebermann como pintor de sua época. No entanto, por seu grande entusiasmo pela guerra, ele mais tarde teve que sofrer fortes críticas. O escritor de arte Julius Meier-Graefe escreveu sobre as litografias durante a guerra: "Hoje algumas pessoas abandonam sua vaca e repolho e de repente descobrem novos motivos durante a guerra, outras têm a ideia de entregar um sabre a seus jogadores de polo e imaginam que é assim que se cria um vencedor."

Liebermann nunca deixou Berlim, com exceção de duas estadias em spas em Wiesbaden em 1915 e 1917. Depois de 1913, ele não passou mais os verões na Holanda, mas no Wannsee, enquanto no inverno vivia na Pariser Platz. Sua família não passou por dificuldades, mesmo que usassem os canteiros de flores de sua casa de campo para cultivar vegetais devido à insegurança dos suprimentos. Em maio de 1915, Käthe Liebermann, a filha do pintor, agora com quase 30 anos, casou-se com o diplomata Kurt Riezler, que, como conselheiro de Bethmann Hollweg, tinha contatos próximos na política. Naquele ano, Anton von Werner morreu, como que como um símbolo de uma era que terminava, assim como o primo de Liebermann, Emil Rathenau. A geração fundadora se separou, e uma nova era estava prestes a começar.

Em abril de 1916, o ensaio de Liebermann "A Fantasia na Pintura" apareceu pela primeira vez em forma de livro. Na introdução reescrita, ele escreveu: "As visões estéticas estavam mais confusas do que hoje? – Onde um historiador de arte mais jovem, Wilhelm Worringer, escreve das trincheiras de Flandres que a guerra decide não apenas pela existência da Alemanha, mas também pela vitória do Expressionismo." Quando Kriegzeit em 1916 mudou seu nome para "Bildermann", Liebermann desistiu de sua participação. Em vez disso, ele lidou com ilustração pela primeira vez: Em 1916 e 1917, ele produziu obras sobre a novela de Goethe e O Homem de Cinquenta Anos, bem como os Pequenos Escritos de Heinrich von Kleist. Seu estilo ilustrativo descreve a atmosfera em pontos de virada na dramaturgia e não foi projetado para narração, razão pela qual ele não fez um avanço nesta área e logo parou de trabalhar em ilustrações por dez anos.

Em 1917, a Academia Prussiana de Artes dedicou uma grande retrospectiva de sua obra a Liebermann por seu 70º aniversário. Quase 200 pinturas foram mostradas na exposição. Julius Elias, cuja esposa Julie Elias dedicou seu famoso livro de receitas a Liebermann, chamou as homenagens ao pintor de "uma coroação". O diretor da Galeria Nacional, Ludwig Justi (sucessor de Tschudi), prometeu-lhe seu próprio gabinete. Guilherme II concordou com a exposição de aniversário e concedeu a Liebermann a Ordem da Águia Vermelha, 3ª classe. O homenageado notou com satisfação que Sua Majestade havia enterrado o machado de guerra contra a arte moderna. Walther Rathenau publicou um ensaio sobre a exposição no Berliner Tageblatt: "Em Liebermann, a nova Prússia mecanizada e metropolitana pinta a si mesma. Tinha que ser uma pessoa de espírito e vontade, de luta, de paixão e reflexão."

Em 18 de janeiro de 1918, ocorreu a cerimônia de abertura do Gabinete Max Liebermann da Galeria Nacional. O discurso de inauguração foi feito pelo Ministro da Educação, Friedrich Schmidt-Ott. Algumas semanas depois, 500 000 trabalhadores entraram em greve somente em Berlim – o Reich estava à beira da convulsão. Quando a Revolução de Novembro finalmente eclodiu, Liebermann estava na casa da Pariser Platz. Metralhadoras dos monarquistas foram instaladas em sua própria casa, razão pela qual os soldados dos revolucionários atacaram o palácio. Depois que uma bala atravessou a parede do primeiro andar e entrou na sala de estar, os defensores se renderam. Após este incidente, Liebermann colocou sua valiosa coleção de quadros em segurança e mudou-se com sua esposa para a casa de sua filha por algumas semanas. Liebermann via as mudanças políticas de forma negativa: embora defendesse a introdução do sufrágio igual na Prússia e reformas democrático-parlamentares no nível imperial, para ele "um mundo inteiro, embora podre, desabou". Ele já havia lamentado a partida de Bethmann Hollweg em 1917 e via a republicanização como uma oportunidade perdida para uma monarquia parlamentar. "Passamos por tempos difíceis agora. [...] Berlim está esfarrapada, suja, escura à noite, [...] uma cidade morta, além de soldados vendendo fósforos ou cigarros na Friedrichstrasse ou Unter den Linden, tocadores de realejo cegos em uniformes meio apodrecidos, em uma palavra: lastimável."

Anos de Weimar

Após o fim da guerra e a revolução, Liebermann assumiu o cargo de Presidente da Academia de Artes de Berlim em 1920. As secessões continuaram a existir em paralelo até que se desfizeram quase silenciosamente. Liebermann tentou unir as várias correntes sob o guarda-chuva da academia, incluindo o expressionismo. No discurso de abertura da exposição da academia, ele disse: "Qualquer um que tenha experimentado a rejeição do Impressionismo em sua juventude terá o cuidado de não condenar um movimento que ele não entende ou ainda não entende, especialmente como chefe da academia que, embora conservadora por natureza, congelaria se se comportasse de forma puramente negativa em relação à juventude." Com isso, ele havia retornado à liberalidade da época anterior à crise da secessão e agora tentava conduzir o destino da academia com tolerância.

Diante da necessidade de reconstruir a instituição imperial em colapso, Liebermann conseguiu dotá-la de uma estrutura democrática, um sistema educacional livre e, ao mesmo tempo, maior atenção do público. Por meio de sua defesa, Max Pechstein, Karl Hofer, Heinrich Zille, Otto Dix e Karl Schmidt-Rottluff foram aceitos na academia.

Durante a República de Weimar, Liebermann era constantemente procurado como pintor de retratos. Ele também pintou um grande número de autorretratos, como era seu hábito desde 1902.

Em 1922, Walther Rathenau foi assassinado por ativistas de direita. Liebermann ficou profundamente perturbado com o assassinato de seu parente e companheiro. Ele fez litografias para o "Rabino de Bacharach" de Heinrich Heine, além de inúmeras pinturas de seu jardim e desenhos em memória de soldados judeus caídos na frente. Em 1923, Liebermann foi aceito na ordem Pour le Mérite. Em 7 de outubro de 1924, seu irmão mais novo Felix Liebermann, que também fora seu amigo de vida, morreu. Apenas dois dias depois, ele teve que lamentar a morte de seu parente Hugo Preuss, o pai da constituição de Weimar. Liebermann se retraiu cada vez mais para si mesmo e para seu jardim, e frequentemente aparecia mal-humorado.

No entanto, ele continuou a defender o progressismo artístico e a arte política, mesmo que suas próprias obras fossem consideradas "clássicas" ou, com desaprovação, antiquadas. Ele apoiou a pintura Trench de Otto Dix, que retratava com emoção o horror da guerra mundial e que foi acusada de ser uma "obra tendenciosa"; para Liebermann, era "uma das obras mais importantes do pós-guerra". Ao mesmo tempo, apesar de suas visões basicamente tolerantes, ele polemizou contra Ludwig Justi, que trouxe expressionistas para a Nationalgalerie para uma exposição. Em setembro de 1926, Liebermann escreveu no Jüdisch-Liberalen Zeitung. Na edição do Yom Kippur, ele confessou publicamente sua fé, à qual ele cada vez mais retornava na velhice. Ele também apoiou o orfanato judaico "Ahawah" e a associação de ajuda aos judeus alemães.

Em 1927, Liebermann voltou aos olhos do público: a mídia e o mundo da arte o celebraram, a ele e à sua obra, por ocasião de seu 80º aniversário. Entre os bem-desperados estavam o veterano berlinense Zille, bem como grandes nomes internacionais como Albert Einstein, Heinrich e Thomas Mann, bem como Hugo von Hofmannsthal. Nunca antes um artista alemão foi homenageado por sua cidade natal como Berlim fez com a exposição de aniversário de Liebermann, com mais de 100 pinturas. Sua obra agora parecia clássica, o estilo outrora provocador em 1927 parecia documentário de uma época passada. É por isso que o velho Liebermann rebateu os críticos que o acusavam de reclusão e conservadorismo no catálogo da exposição: "A maldição do nosso tempo é o vício do novo [...]: o verdadeiro artista não busca nada além de: tornar-se quem ele é."

Sua obra fez parte do evento de pintura na competição de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1928.

Retrato do Presidente Paul von Hindenburg, 1927

A cidade de Berlim concedeu-lhe cidadania honorária, o que, no entanto, foi calorosamente contestado no conselho municipal. Em seu aniversário, o Presidente do Reich, Paul von Hindenburg, homenageou Liebermann com o escudo da águia do Reich Alemão "como um sinal de agradecimento que o povo alemão lhe deve". O Ministro do Interior, Walter von Keudell, presenteou-o com a Medalha de Estado Dourada cunhada com "Por serviços ao estado". No final de 1927, Liebermann retratou o Presidente Hindenburg. Embora não se confessasse politicamente a ele, ele aceitou de bom grado a tarefa e a sentiu como uma honra adicional. As sessões de retrato de seus pares foram caracterizadas por respeito mútuo e uma certa dose de simpatia. Em Hindenburg, o "velho mestre do modernismo alemão" via um veterano patriota prussiano que não poderia de forma alguma descarrilar para a irracionalidade. Liebermann escreveu: "Outro dia, um jornal de Hitler escreveu – me foi enviado – que seria inédito um judeu pintar o Presidente do Reich. Só posso rir de algo assim. Estou convencido de que quando Hindenburg descobrir, ele também vai rir disso. Sou apenas um pintor, e o que a pintura tem a ver com o judaísmo?" O escritor Paul Eipper registrou suas "conversas de estúdio" sobre seu encontro com Liebermann em 25 de março de 1930 em sua casa na Pariser Platz, em Berlim: "Estamos falando sobre Hindenburg. Ele (Liebermann) está entusiasmado com ele."

Liebermann foi um tema popular para pintores, fotógrafos e caricaturistas ao longo de sua vida. Além de Lovis Corinth, ele também foi pintado pelo sueco Anders Zorn e pelo holandês Jan Veth, fotografado por Yva e várias vezes por Nicola Perscheid, e caricaturado por Heinrich Zille, entre outros. O escultor Fritz Klimsch fez um busto de bronze em 1912, que foi exibido em 1917 na Grande Exposição de Arte de Berlim em Düsseldorf.

Devido a uma doença, Liebermann renunciou ao cargo de presidente da academia em 1932, mas também foi eleito presidente honorário. Através do tratamento de seu amigo Ferdinand Sauerbruch (Sauerbruch fez a hérnia encarcerada de Liebermann desaparecer na Charité, ocasião em que Liebermann também havia retratado o cirurgião no esboço), vizinho de Liebermann em Wannsee desde 1928, o pintor se recuperou. Os retratos que ele fez de Sauerbruch representam a conclusão de seu trabalho de retrato e também seu clímax. Pela última vez, ele voltou-se para um motivo individualmente novo.

Perseguição nazista

Predefinição:Multi image 30 de janeiro de 1933 foi o dia em que o poder foi entregue aos Nacional-Socialistas. Ao ver os nazistas celebrarem sua vitória marchando pelo Portão de Brandemburgo, Liebermann teria comentado: "Ich kann gar nicht soviel fressen, wie ich kotzen möchte." ("Não poderia comer tanto quanto gostaria de vomitar.").

Liebermann não quis arriscar se defender contra a mudança incipiente na política cultural — como Käthe Kollwitz, Heinrich Mann ou Erich Kästner fizeram ao assinar o apelo urgente em junho de 1932. "O natural seria fugir. Mas para mim, como judeu, isso seria visto como covardia."

Como outros artistas judeus, Liebermann foi perseguido como judeu, e suas obras foram removidas de coleções públicas.

Em 7 de maio de 1933, Liebermann renunciou à sua presidência honorária, cargos de senador e associação na Academia Prussiana de Artes, explicando à imprensa: "Durante minha longa vida, tentei, com todas as minhas forças, servir à arte alemã. Em minha opinião, a arte não tem nada a ver com política ou ascendência. Não posso mais pertencer à Academia Prussiana de Artes... já que meu ponto de vista não é mais valorizado."

Por conselho do banqueiro suíço Adolf Jöhr, ele conseguiu depositar as 14 obras mais importantes de sua coleção de arte a partir de maio de 1933 no Kunsthaus Zürich, onde Wilhelm Wartmann era diretor.

Ele se retirou da vida pública, enquanto quase nenhum de seus companheiros o apoiou e permaneceu leal. Apenas Käthe Kollwitz ainda procurava acesso a ele. Um último autorretrato foi criado em 1934. Liebermann confessou a um de seus últimos visitantes: "Vivo apenas de ódio. [...] Não olho mais pela janela deste quarto – não quero ver o novo mundo ao meu redor."

Morte

Liebermann morreu em 8 de fevereiro de 1935 em sua casa na Pariser Platz. Käthe Kollwitz relatou que ele adormeceu tranquilamente às sete da noite. A máscara mortuária foi feita por Arno Breker, que era o escultor preferido de Hitler na época. A fotógrafa Charlotte Rohrbach tirou a máscara de gesso.

Sua morte não foi noticiada pela mídia, que já havia sido alinhada, e foi mencionada apenas de passagem – se é que foi mencionada. A Academia de Artes, que entretanto se tornara um instrumento dos Nacional-Socialistas, recusou-se a homenagear o ex-presidente. Por exemplo, nenhum representante oficial apareceu em seu funeral no Cemitério Judeu de Schönhauser Allee em 11 de fevereiro de 1935 – nem da academia nem da cidade, da qual ele era cidadão honorário desde 1927. A Gestapo chegou a proibir a participação no funeral com antecedência, temendo que pudesse se transformar em uma demonstração pela liberdade artística. No entanto, quase 100 amigos e parentes compareceram. Entre os enlutados estavam Käthe Kollwitz, Hans Purrmann e sua esposa Mathilde Vollmoeller-Purrmann, Konrad von Kardorff, Leo Klein von Diepold, Otto Nagel, Ferdinand Sauerbruch com seu filho Hans Sauerbruch, Bruno Cassirer, Georg Kolbe, Max J. Friedländer, Friedrich Sarre e Adolph Goldschmidt. De acordo com Saul Friedländer, apenas três artistas "arianos" compareceram ao funeral. Em seu discurso fúnebre, Karl Scheffler destacou que Liebermann não estava apenas enterrando um grande artista, mas uma época da qual ele era símbolo.

Sua filha, Katharina Riezler, fugiu para os Estados Unidos em 1938.

Arte saqueada pelos nazistas

Além de sua própria arte, Liebermann foi um importante colecionador de arte, notadamente de Impressionistas franceses, sendo o maior colecionador na Alemanha. Tanto Liebermann quanto muitos de seus colecionadores foram perseguidos pelos nazistas e seus agentes por serem judeus. Obras de arte foram roubadas de seus colecionadores judeus e muitas nunca foram recuperadas. A própria extensa coleção de Liebermann, que ele legou à sua esposa, Martha, após sua morte, foi posteriormente saqueada de seu apartamento. Martha cometeu suicídio em 1943, depois que soube que seria deportada para o campo de concentração de Theresienstadt. Cerca de seis meses depois, a Gestapo confiscou a maior parte da famosa coleção de arte privada de Liebermann. O Palais Liebermann na Pariser Platz logo afundou em ruínas.

A Fundação Alemã de Arte Perdida lista centenas de obras de arte que foram criadas por ou pertencentes a Max Liebermann em seu banco de dados oficial Lost Art.

Reivindicações de restituição por arte saqueada pelos nazistas foram apresentadas tanto pelos herdeiros de Max Liebermann quanto pelos herdeiros de seus patronos judeus cujas coleções foram saqueadas.

A família Liebermann tem tentado recuperar um retrato de Martha Liebermann que estava em uma lista da Gestapo de objetos apreendidos de seu apartamento há anos.

Quando o estoque de arte do filho do negociante de arte de Hitler, Hildebrand Gurlitt, foi descoberto em Munique em 2013, uma das primeiras obras de arte a serem comprovadamente saqueadas pelos nazistas foi Two Riders on the Beach de Liebermann, que pertencia ao colecionador judeu David Friedmann.

Max Silberberg, o famoso colecionador de arte judeu de Breslau que foi assassinado em Auschwitz, tinha várias obras de arte de Liebermann que foram saqueadas pelos nazistas. Algumas foram restituídas.

Comemoração

Em 2005/2006, o Skirball Cultural Center em Los Angeles e o Jewish Museum em Nova York realizaram a primeira grande exposição museológica nos Estados Unidos da obra de Liebermann.

Em 30 de abril de 2006, a Sociedade Max Liebermann abriu um museu permanente na vila da família Liebermann no distrito de Wannsee, em Berlim. A esposa do artista, Martha Liebermann, foi forçada a vender a vila em 1940. Em 5 de março de 1943, aos 85 anos e acamada devido a um derrame, ela foi notificada para se preparar para a deportação para o campo de concentração de Theresienstadt. Em vez disso, ela cometeu suicídio na casa da família, Haus Liebermann, horas antes de a polícia chegar para levá-la. Há uma pedra de tropeço para ela em frente à sua antiga casa, perto do Portão de Brandemburgo, em Berlim.

Em 2011, o Museu de Israel devolveu uma pintura ao espólio de Max Liebermann, décadas depois que a obra-prima foi saqueada de um museu judeu na Alemanha nazista. Liebermann havia emprestado sua pintura ao Museu Judaico de Berlim na década de 1930. A obra, junto com muitas outras, desapareceu do museu durante a Segunda Guerra Mundial.

De 28 de fevereiro a 7 de junho de 2026, o Museum Barberini exibiu Vanguarda: Max Liebermann e o Impressionismo na Alemanha, explorando seu impacto no Impressionismo alemão. O catálogo foi editado por Michael Philipp, Nerina Santorius, Ortrud Westheider e Daniel Zamani. (ISBN 978-3-791-37625-7)

Galeria

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  Bleaching on the Lawn, 1892
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  O Jardim do Orfanato em Amsterdã, 1894
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  Meninos Banhando-se, 1898
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  Andando de Burro na Praia, 1900
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  Two Riders on the Beach, 1901
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  Terraço do Restaurante em Nienstedten, 1902
• 
  O Estúdio do Artista, 1902
• 
  Samson e Delilah, 1902
• 
  Retrato de Otto Gerstenberg, 1919

Ligações externas

• Obras de Max Liebermann (em inglês) no Projeto Gutenberg
• Obras de ou sobre Max Liebermann no Internet Archive
• Obras de Max Liebermann (em inglês) no LibriVox (livros falados em domínio público)
• 3 obras de arte de Max Liebermann no site Ben Uri
• Mestres alemães do século XIX: pinturas e desenhos da República Federal da Alemanha, um catálogo de exposição de texto completo do Metropolitan Museum of Art, que contém material sobre Max Liebermann (nº 50–55)
• Galeria de pinturas de Liebermann em zeno.org
• Guia para a Coleção Max Liebermann no Leo Baeck Institute, New York.
• Chisholm, Hugh, ed. (1911). «Liebermann, Max». Encyclopædia Britannica (em inglês) 11.ª ed. Encyclopædia Britannica, Inc. (atualmente em domínio público) 
• Recortes de jornais sobre Max Liebermann nos Arquivos da Imprensa do Século XX da ZBW